sobrecapas

Meu nome é Bond...

2012-01-26T12:18:00.004-02:00

Lançadas em 2008 pela Penguin, essas capas para a coleção completa dos livros de James Bond escritos por Ian Fleming com ilustrações de Michael Gillette já são um clássico em si (inclusive, pode-se adquirir cópias das ilustrações aqui).

Geralmente publicados em ordem aleatória ou sem indicação clara de ordem (um problema, uma vez que alguns livros terminam com ganchos para o livro seguinte, por exemplo, para quem ler O satânico dr. No antes de Moscou contra 007, já que a ordem correta é inversa e Moscou... termina com um gancho oara Dr. No), essa série lançada pela Penguin inglesa se destaca justamente pelo cuidadoso trabalho nos detalhes: além dos livros estarem numerados (as artes que se vê aqui são das sobrecapas, uma vez que o livro é em capa dura, negra, com detalhes em prata na lombada) e trazem na orelha uma biografia do livro, não do autor (esta, vem na primeira página do mesmo).

Abaixo, em ordem de publicação, os 14 livros originais de James Bond, sendo que os dois últimos tiveram publicação póstuma.

1. Casino Royale

2. Viva e Deixe Morrer (no Brasil, publicado originalmente com o título 007 - Os Outros que se Danem).

3. O Foguete da Morte

4. Os Diamantes são Eternos (no Brasil, originalmente, Contrabandistas de Diamantes)

5. Moscou contra 007 (no Brasil, originalmente Espionagem: a Rússia põe o amor a seu serviço!)

6. O Satânico Dr. No (no Brasil, originalmente Terror no Caribe)

7. Goldfinger

8. Somente para seus olhos (no Brasil, originalmente entitulado Para Você, Somente), reunindo os contos A View to a Kill ("O Fator Invisível", no cinema, 007 Na Mira dos Assassinos), For Your Eyes Only, Quantum of Solace ("Quantum de Refrigério"), Rísico e The Hildebrand Rarity ("A Raridade de Hildebrand", parcialmente adaptado em 007 Permissão para Matar).

9. A Chantagem Atômica (co-escrito com outros dois roteiristas, deu origem nos cinemas tanto a 007 Contra a Chantagem Atômica e 007 Nunca Mais Outra Vez, ambos com Sean Connery)

10. O Espião que me Amava (no Brasil, originalmente Espião e Amante)

11. A Serviço Secreto de Sua Majestade

12. Só se vive duas vezes (no Brasil, originalmente A Morte no Japão)

13. O Homem da Pistola de Ouro, publicado após a morte do autor. No Brasil, originalmente O Homem do Revólver de Ouro.

14. Octopussy and the Living Daylights, também póstumo, reunindo contos de Bond e publicado originalmente no Brasil como Encontro em Berlim. Reune os contos Octopussy ("James Bond Acusa!", no cinema 007 contra Octopussy), The Living Daylights ("Encontro em Berlim", no cinema 007 Marcado para a Morte), The Property of a Lady ("A Propriedade de uma Senhora", no cinema também compondo 007 Contra Octopussy) e 007 in New York ("007 em Nova York").

Quatro Rubem Fonseca

2012-01-25T14:37:00.000-02:00

Romance histórico à brasileira

2012-01-18T13:39:00.000-02:00

Capas dos dois volumes da série "100 anos de guerra no continente americano", do escritor brasileiro José Antônio Severo. O design das capas é de Leonardo Iaccarino.

Três capas para terça-feira

2012-01-10T10:59:00.002-02:00

A visita cruel do tempo, de Jennifer Egan (Intrínseca), por Rafael Coutinho.

O livro selvagem, de Juan Villoro (Companhia das Letras), por Sabine Dowek.

Milton na América, de Peter Ackroyd (Record), por Sérgio Campante

Linha do Tempo do Design Gráfico no Brasil

2012-01-05T08:00:00.001-02:00

Com lançamento anunciado para o dia 2 de fevereiro, a Cosac Naify lança Linha do Tempo do Design Brasileiro, concebido como complemento brasileiro ao livro História do Design Gráfico. Segundo o blog da editora, "a diretora de arte da Cosac Naify, Elaine Ramos, e o designer Chico Homem de Melo mergulharam fundo na busca pelas imagens mais representativas do nosso design. Um trabalho pioneiro, fundamental não apenas para estudiosos, mas para todos os que se interessam por nossa história, aqui contada em diversas capas de livros, revistas, jornais, discos, pôsteres, selos e outros suportes. Com 745 páginas, o livro, que vem com quatro opções de capas, será lançado em fevereiro".

A capa, me informam da editora, é dobrável, de tal forma que você pode fazer dobraduras e chegar às quatro versões.

Para Gostar de Ler

2012-01-03T10:25:00.014-02:00

A coleção Para Gostar de Ler também recebeu uma repaginada. O processo de reformulação começou em 2009, embora os livros tenham começado a sair no ano passado, cada capa com um ilustrador diferente, entre novos artistas e grandes nomes, conforme a estética que melhor traduz a obra - como no Histórias Divertidas, por exemplo, que segundo Fabrício Waltrick, editor de Literatura Juvenil e Paradidáticos da Ática, não havia escolha mais adequada que a do Laerte.

"A questão é inovar, mas sabendo da tradição da coleção", diz Waltrick. "É interessante observar isso na capa dos livros de Crônicas. Esses volumes (1 a 5), escritos por Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos e Rubem Braga, foram os primeiros da coleção, lançada nos anos 70. Eles já tinham muita tradição (todo mundo conhece a “capa do pintinho” ou a do “papai noel sendo preso”). Então na hora de reformular pedimos para que os artistas escolhidos (Jaca, Andrés Sandoval, Zanski, Rafael Silveira e Allan Sieber) fizessem uma releitura da mesma cena usada nas capas originais".

Segundo Mariana Newlands, a designer encarregada de criar o novo projeto gráfico de miolo e a estrutura das capas, a idéia era modernizar o visual da coleção mas manter uma unidade gráfica entre os gêneros. "Algo que remetesse ao conjunto mas mantendo uma identidade própria para cada um, de acordo com as necessidades de diagramação e volume de mancha gráfica de cada texto. Com relação às capas, a mesma coisa - manter um espaço livre para a entrada das ilustrações de estilo variado que seriam encomendadas para cada livro e trabalhar uma linguagem gráfica juvenil, com cores que acompanhassem a respectiva ilustração".
Abaixo, alguns exemplos da diagramação do miolo:

* Esse blog ficou parado no último mês não por falta de assunto, mas por falta de tempo e um pouco de cansaço pré-final de ano. Retomamos agora a nossa programação normal.

Penguin Companhia

2011-12-02T09:49:00.003-02:00

Capas de Cláudia Warrak e Raul Loureiro.

20 Mil Léguas Submarinas

2011-11-30T08:30:00.000-02:00

Design por Rafael Nobre

Autor: Júlio Verne
Designer: Rafael Nobre
Editora: Zahar
Ano: 2011
Fonte: Chaparral Pro

É um bom ano para leitores de Júlio Verne. Na mesma linha da edição comentada de Alice no País das Maravilhas de 2002, e da série completa de Sherlock Holmes, a Zahar lança agora uma edição comentada de 20 Mil Léguas Submarinas, que ainda vem acrescida de diversas ilustrações originais. As imagens de capa e miolo são de Alphonse de Neville (1836-1885) e Édouard Riou (1833-1900), gravadas por Hildebrand para a edição de 1871 de 20 mil léguas submarinas (Paris, J. Hetzel). Abaixo, o designer Rafael Nobre fala sobre o processo de criação.

"Recebi já pronta a imagem para ser usada na capa. Meu trabalho foi adicionar os textos e criar o lettering. Vi a necessidade de usar um Box para destacar e dar legibilidade aos textos sobre uma ilustração rica em detalhes. Para isso, montei um box com clichês originais usados no século XIX. Eles possuem a mesma estética da gravura de capa e por isso se integram harmonicamente a ela. A imagem recebeu tratamento para o ajuste das cores para impressão offset".

A montagem e colorização das imagens originais e o projeto das guardas foi feito por Marcus Handofsky.

"A tipografia do título é a Chaparral Pro. Ela Combina a legibilidade das fontes slab serif (ou tipos egípcios) comuns nas propagandas do século XIX com a graça das tipografias dos livros do século XVI".

O projeto gráfico de miolo e composição foram feito por Mari Taboada.

Três pra terça

2011-11-29T08:30:00.000-02:00

Enquanto Água, de Altair Martins (Ed. Record), design por Leonardo Iaccarino.

Muito além do nosso eu, de Miguel Nicolelis (Companhia das Letras), design de Thiago Lacaz e Kiko Farkas (Máquina Estúdio).

O beijo infame, de Toni Marques (Editora Record), design de Elmo Rosa

Iconografia literária

2011-11-28T09:00:00.004-02:00

A Companhia das Letras está relançando em edição econômica o livro Reparação, de Ian McEwan, e duas coisas me ocorrem vendo essa nova capa: primeiro, que foram bastante felizes na escolha da imagem do filme e na representatividade dela para o livro como um todo, e segundo que, ora vejam só, é o tão detestado (por alguns) movie-tie-in.

Lembro de à época do lançamento do filme (que no Brasil teve seu título janeaustenizado para Desejo e Reparação), ouvir conhecidos que foram atrás do livro antes da estréia, dizendo-se aliviados pelas edições à venda manterem à capa original de Raul Loureiro (se bem me recordo, as edições se limitavam a ter uma cinta aludindo ao filme). São publicos distintos, há quem inclusive prefira capas com as imagens do filme, e há os indiferentes que, como eu, só se incomodam quando a imagem em si fica feia – como, por exemplo, naquelas sobrecapas feitas para o Ensaio sobre a Cegueira, do Saramago, com cenas do filme de Fernando Meirelels, uns dois anos atrás (ainda que, naquele caso específico, as próprias imagens do filme em si, eram granuladas e cinzentas, imagino não havia muito o que ser feito, me pergunto se não teria sido um caso onde uma sobrecapa com o cartaz do filme, por exemplo, não seria mais efetiva?).

Nessa nova capa, recorre-se à uma cena do filme, não às artes promocionais, como os cartazes. É uma abordagem proxima a que a Penguin utiliza no seu selo Modern Classics, por exemplo. E sendo o filme Desejo e Reparação particularmente feliz em direção de arte e fotografia, o capista não só tinha um bom material para trabalhar, como soube fugir do clichê que seria estampar Keira Knightley na capa (voltaremos à ela mais adiante).

[Atualizado] Agradecendo ao Tuca, do blog o leitor comum, que me deu o toque de uma outra versão da capa da edição econômica de Reparação, que chegou a ser divulgada mas não impressa. Pessoalmente, eu prefiro a versão atual.

Em artigo publicado na revista virtual Cadernos de Não Ficção, publicada pela Não Editora, o cientista social Marcos Andrades Neves escreveu o artigo Iconografia Literearia, abordando justamente a relação entre cinema e literatura que se dá pela capa dos livros.

“Todos os exemplos compartilham ao menos dois pontos em comum: utilizam estratégias de legitimação em sua capa, e tais estratégias nem sempre dizem respeito à literatura. Aos pontos em comum, há igualmente dois níveis de observação para explicá-los: em sua camada mais sensível, as alterações na capa são uma forma de fornecer ao leitor informações necessárias para incentivar a compra do volume, assim como alcançar um público antes inalcançável pela literatura”.

Não vamos ser insensíveis: fazer alusões ao filme na capa do livro é uma estratégia comercial eficaz. Em termos práticos: um escritor que já teve sua obra adaptada um punhado de vezes me disse certa vez que a venda de seus livros aumentava em cerca de 30% quando a capa era associada ao filme. Retornando ao texto de Marcos Andrades Neves, esse aumento na procura do público se explica:

“Para o historiador da arte Arnold Hauser, o cinema representou a primeira tentativa de produzir arte a um público de massa. Este público, significativamente maior que o literário, aproxima-se da literatura por meio de adaptações cinematográficas que encontram seu reflexo nas capas de novas edições. Todos os exemplos compartilham ao menos dois pontos em comum: utilizam estratégias de legitimação em sua capa, e tais estratégias nem sempre dizem respeito à literatura. Aos pontos em comum, há igualmente dois níveis de observa¬ção para explicá-los: em sua camada mais sensível, as alterações na capa são uma forma de fornecer ao leitor informações necessárias para incentivar a compra do volume, assim como alcançar um público antes inalcançável pela literatura. (...) Antes de apenas informar e atrair os leitores, a capa de um livro – por meio de sua iconografia – expõe relações entre linguagens artísticas e evidencia processos legitimadores internos e externos”.

A versão completa do artigo do Marcos, publicado no terceiro número da Cadernos de Não-Ficção, pode ser lido online ou baixado em PDF em http://www.naoeditora.com.br/projetos/.

Em tempo: a arte da capa da edição econômica de Reparação é de Mateus Valadares e Kiko Farkas, do Máquina Estúdio.

Vai que é tua, Keira
O que acontece quando, somado à estratégia comercial das editoras, temos uma questão de casting agregada à equação? O leitor britânico que, porventura, não simpatize com a Keira Knightley (o Selton Mello do cinema inglês) pode se sentir acuado. Antes que ela interprete todas as personagens femininas da literatura inglesa, o blog Caustic Cover Critic, em seu feudo contra a estratégia do movie-tie-in, praticamente montou uma Biblioteca Keira Knightley.

Eu particularmente gosto da atriz, mas imagino se todo escritor inglês, quando se põe a escrever, já começa a pensar “que personagem meu vai ser interpretado por Keira Knightley?”.

Novidades

2011-11-25T09:30:00.002-02:00

A Hedra segue lançando toda a obra do Lovecraft com capas bacanas. A Sombra vinda do Tempo é o mais recente. Acredito que o design seja, como sempre, de Ronaldo Alvez com ilustração de Túlio Caetano.

Também da Hedra, contos de piratas do Conan Doyle. Design de Ronaldo Alves.

O Livro Perigoso para Garotos ganha edições de bolso, em dois volumes, pela Galera Record, com design de Sérgio Campante.

Uma seleção de capas da Alfaguara

2011-11-24T09:41:00.003-02:00

A maioria são de lançamentos recentes, outras, só vi agora. Não tenho a referência dos capistas, mas atualizo aqui quando tiver.

Coleção Bom Livro

2011-11-22T08:00:00.004-02:00

Design de Fabrício Waltrick e Luiz Domingues

Onipresente nas bibliotecas de escolas há mais de 40 anos, a coleção Bom Livro da editora Ática ganhou em 2008 sua quarta reformulação gráfica. Segundo Fabrício Waltrick, editor de literatura juvenil da Ática e responsável pela reformulação tanto dessa coleção quanto da Eu Leio, a fase mais emblemática foi a da "capa preta" nos anos oitenta. Nos anos noventa, a Bom Livro entrou na fase junto com quase todo o catálogo da Ática na sua fase "capa branca". Com a reforma ortográfica de 2008, a editora viu a necessidade de reeditar todo seu catálogo.

"A maior parte dos livros foi editorada há muito tempo, não tínhamos mais os arquivos. Os livros precisariam ser digitalizados de qualquer modo para a ortografia ser atualizada. Mas tínhamos um problema: a edição dos livros era ótima, mas o projeto gráfico incomodava. As capas tinham ilustrações em um estilo ultrapassado (ainda que eu admire muito esse trabalho e os artistas que o fizeram, como o Jayme Leão); no miolo, a tipologia era condensada. Isso dificultava a leitura."

Um segundo motivo foi a análise de que os clássicos de literatura brasileira, além de terem capas e projetos gráficos maltratados, as vezes precários e feios, tinham um apelo visual muito limitado ao público infanto-juvenil escolar, quando deveriam ter um apelo mais amplo. Por exemplo, uma obra como Dom Casmurro, leitura obrigatória em qualquer colégio mas que, segundo Fabrício, se torna mais relevante depois dos 30 do que antes dos 15, precisava manter o apelo com o público leitor adulto, e não havia motivos para manterem um direcionamento editorial voltado somente para as escolas. E disso, surgiu a idéia de se utilizar arte brasileira contemporânea na capa.

"O pensamento era continuar fazendo edições econômicas, mas com bom design. Isso tornaria o livro mais “pop”, evitando uma ligação imediata a um determinado público. Esse caminho também valorizaria o clássico, defendendo sua permanência, ao apresentá-lo pelos olhos de hoje. A arte brasileira contemporânea está em um processo de descoberta e valorização. Ao estabelecer esse diálogo entre artes plásticas e literatura estamos brincando com os sentidos que uma arte apropria da outra. Por exemplo, quando usamos uma instalação de Regina Silveira para ser capa de O cortiço, acabamos propiciando uma troca: a obra de Regina ganha ali uma aura de clássico, enquanto a obra de Aluísio Azevedo toma emprestado o caráter contemporâneo", diz Fabrício.

Numa primeira olhada, a estrutura da capa parece receber uma influência direta do estilo da Penguin Modern Classics, com a ilustração livre de interferências, e a informação alinhada dentro de uma base. Perguntei ao Fabrício sobre essa influência: "claro que somos fãs do trabalho da Penguin, quem pode ignorar o que eles fizeram pelo design editorial? Não dá para sair imune", disse ele. "Mas não foi só essa influência. Na época outro estopim para pensar nesse projeto assim foi uma coleção infantojuvenil da Berlendis & Vertecchia, que trazia obras de arte brasileira contemporânea ilustrando narrativas criadas a partir delas. Ainda comparando com a Penguin, o que diferenciava a proposta era a conversa entre antigo/contemporâneo. A Modern Classics trazia arte e literatura produzidas, de certo modo, em épocas próximas. Mas o que quisemos foi expandir essa distância para ressaltar a questão do poder da permanência de um clássico. Assim, por exemplo, uma obra de Adriana Varejão de 1995 está ilustrando a capa de Auto da barca do inferno, um livro do século 16.

A escolha das obras que ilustram cada livro é feita internamente na editora. Segundo Fabrício, a busca por consultores de arte acabou não funcionando, na maioria das vezes porque mesmo se escolhendo obras muito relevantes de artistas importantes e promissores (e em perfeito diálogo com os livros), nem sempre essas escolhas rendiam boas capas. "Há muitas obras maravilhosas que simplesmente não funcionam no projeto. Ainda que a obra tenha uma área livre grande, há algumas limitações, como o formato e o enquadramento. Por isso acabamos tomando a responsabilidade da escolha."

Como se pode ver, não há limitações de linguagem, utilizando-se de pintura, escultura, instalações, fotografia e arte digital. Em alguns casos, o diálogo com o livro não fica restrito à obra, mas à vida do artista também, como no caso da capa de O Alienista, de Machado de Assis, ilustrada com uma obra do artista plástico carioca Arthur Bispo do Rosário, ele próprio considerado louco. "Para a capa, acabamos escolhendo uma farda bordada por ele, porque além da loucura (que se vislumbra na própria estampa), a vestimenta remete diretamente a autoritarismo, outro tema do livro".

Por último, o miolo: o alvo e fustigante papel offset foi trocado pelo pólen soft, que proporciona uma leitura mais confortável, e as fontes utilizadas no miolo são a Joana e a Interstate. No final de cada livro, há um bônus: uma sessão comentando o diálogo entre a obra escolhida para a capa e a o livro em si, além de detalhes técnicos da obra, fazendo uma aproximação bacana entre literatura e artes plásticas (clique nas imagens para ampliar).

Quem quiser saber mais sobre os livros, as obras que ilustram cada um e os artistas que as criaram, pode encontrar as informações no site da coleção, em www.atica.com.br/bomlivro

Coleção Clássicos Aventura

2011-11-21T15:21:00.007-02:00

Essa coleção é relativamente antiga (os livros são de 2004), mas ainda se encontra em algumas livrarias. O projeto gráfico é de Marcelo Martinez. É formada por cinco títulos: Robinson Crusoé, de Daniel Dafoe, A ILha do Tesouro, de Stevenson, Ela e Ayesha, a volta de Ela, de H. Rider Haggard, e Moonfleet, o tesouro do Barba Negra, de John Meade Falkner.
Aqui, o modelo de uma das capas abertas.

E agradeço à Luiza Lewkovics do marketing da editora Record, que a meu pedido fez a trabalhosa gentileza de escaneá-las.

Dickens

2011-11-14T15:50:00.004-02:00

O relançamento da obra completa de Charles Dickens pelo selo Penguin Classics da Penguin inglesa, em comemoração aos duzentos anos de seu nascimento em 2012, trouxe novas capas, com ilustrações que remetem à origem dos livros como folhetins, reunidas por sua vez num box.

Coleção Eu Leio

2011-11-10T09:32:00.018-02:00

Design de Fabrício Waltrick (edição de arte) e Luiz Domingues (projeto gráfico do miolo)

Designers:
As aventuras de Tom Sawyer: Nate Williams (EUA)
O médico e o monstro: Kris Hammerstad (Noruega)
O livro da selva: Pietari Posti (Finlândia)
Viagem ao centro da Terra: Carlo Giovani (Brasil)

Mês passado coloquei aqui a bela capa que o designer Carlo Giovani fez para Viagem ao Centro da Terra de Julio Verne, primeiro volume do relançamento da coleção Eu Leio da Editora Ática (ao post original, aliás, foram acrescentadas mais algumas imagens. O livro já saiu (pra quem é de Porto Alegre como eu, encontrei na banca da Ática na Feira do Livro).
Entrevistei o editor de Literatura Juvenil da editora Ática, Fabrício Waltrick, sobre a reformulação do projeto gráfico da coelção, e os próximos volumes que estão saindo.O texto que segue abaixo vem nas palavras do próprio Fabrício.

"Recentemente reformulamos coleções históricas da Ática, como a Para Gostar de Ler (projeto da Mariana Newlands) e a Bom Livro (projeto meu e do Luiz Dominguez). Na hora de reformular a Eu Leio, eu quis ir em outra direção. A Eu Leio traz clássicos da literatura universal indicados (não exclusivamente, é claro) para jovens leitores. Por serem títulos de diferentes épocas, origens e estilos, quis que o projeto refletisse a individualidade de cada livro."

"Inicialmente a ideia era de que na capa entrariam apenas o logo da coleção e o selo 'texto integral' (informação importante para diferenciar o livro de uma adaptação); o resto seria livre para a criação de cada artista convidado, com uma sutil direção de arte nossa. Acontece que, no momento em que fizemos os primeiros estudos, percebemos que a liberdade precisaria ser ampliada. Até o logo da coleção, apesar de relativamente pequeno, era um fator limitante, que em alguns casos comprometia o resultado final."

"Transferimos então as informações (logo e selo) para a 4a capa. Na capa mesmo só entram o logo da editora e, claro, o título da obra e nome do autor (mas mesmo esses são independentes na forma)."

"A partir dessa ideia de individualidade desdobrou-se o conceito do miolo. Não seria possível adotar o caminho totalmente anárquico também na tipografia da coleção (até porque isso afetaria a legibilidade do texto, o que não nos interessava). Mas percebemos que poderíamos caminhar poderíamos explorar essa “personalização” gráfica nos letterings. O desenho de cada título de seção, capítulo e mesmo do separador de nota de rodapé foi desenhado à mão pelo designer Luiz Dominguez. Ele também produziu outros grafismos “incidentais”, presentes em cada livro. A ideia ali foi brincar com o nome da coleção: Eu Leio. É como se o leitor (o Eu) estivesse rabiscando, personalizando seu livro. Acho que o resultado ficou legal."

Fama à Mesa

2011-10-31T16:06:00.006-02:00

Livro sobre a história dos sabores - quem foi o dr. Strogonoff ou Gomes de Sá, editado pela Tinta Negra bazar editorial, com design de Rafael Nobre.

Brasileiros no exterior (3)

2011-10-28T14:13:00.008-02:00

O clube dos anjos, de Luis Fernando Veríssimo, em edição lançada em junho desse ano pela editora holandesa Athenaeum - Polak & Van Gennep.

Se eu fechar os olhos agora, de Edney Silvestre, em edição portuguesa da Planeta.

Dois Irmãos, de Milton Hatoum, edição francesa da Seull.

Medo de Sade, Bernardo Carvalho, pela editora escocesa Canongate (2004).

O sol se põe em São Paulo, também do Bernardo Carvalho, pela francesa Metaillé

E por fim, uma edição americana, já esgotada, de um best-seller dos colégios:

Criando o visual do livrão best-seller

2011-10-26T15:09:00.009-02:00

Este ensaio do jornalista Field Maloney para o New York Times é já bem antigo (Next, do Crichton, foi lançado em 2006), mas se mantém válido para entender algumas particularidades do design editorial dos grandes best-sellers americanos, que geralmente chegam ao Brasil com o mesmo design de capa, já que, em muitos casos, o marketing desses livros funciona em escala mundial.
Coloco aqui uma imagem do artigo original, e uma tradução apressada feita por mim, logo abaixo.

Topo:
Como você cria a capa de um livro que precisa, para recuperar o investimento do editor, vender centenas de milhares de cópias – e as vezes, mais de um milhão? Com muito cuidado, é claro: livros são julgados pela capa. “Com ficção você tem apenas o milésimo de um segundo para que o leitor decida se um livro parece interessante”, diz Zan Farr, comprador da Borders
Durante os últimos 30 anos, para autores blockbusters como Dean Koontz e Danielle Steel à Joan Didion e John Cheever, floresceu todo um estilo de design chamado “o visual de livrão”. Seus elementos principais são o nome de autor grande, um título grande e, então, uma pequena imagem icônica. O objetivo é fazer o livro “saltar” na prateleira, torná-lo mais “destacado e vibrante”, nas palavras de Jonathan Burnham, publisher da Harper Collins.
“ Um best seller pode se parecer com qualquer coisa”, diz Chip Kidd, capista da Alfred A. Knopf. “ Você pode criar o design de um livrão e e faze-lo parecer incrivelmente elegante ou faze-lo parecer com um Camaro. Abaixo, o pensamento por trás de algumas capas recentes de best-sellers.

Esquerda:
O momento “ahá!”
Jonathan Burnham, da HarperCollins: “Entreguei o livro para nosso designer Will Staejle ler no final de semana. Ele veio na segunda-feira pela manhã com essa imagem: um macaco preso em uma jaula que é na realidade um código de barras. O tema dominante do livro é a venda de material genético – ciência à venda. Isso resolveu a coisa toda em uma única imagem forte.

Truque esperto, mas frustrado
HarperCollins tentou fazer com que este código de barras funcionasse como o próprio ISBN do livro – em outras palavras, que o design da capa servisse como código de barras real. Infelizmente, o departamento de marketing não gostou da idéia. “Nos disseram que o pessoal das lojas ficaria confuso. Eles não saberiam onde passar o livro no leitor ótico”.

Herança Jurássica
“Jurassic Park”, sucesso de 1990 de Crichton, tinha a silhueta de ossos de dinossauro sobre um fundo branco, com o nome de Crichton em grandes letras vermelhas. O eco aqui não é acidental. Como disse Rodrigo Corral, outrora diretor de arte para a Doubleday, “se você está trabalhando para um autor best-seller, você basicamente segue um modelo”.

Direita:
Folheado!
Johnathan Burnham: “a maioria das sobrecapas são combinações de tintas e laminados. A sobrecapa é toda laminada. Isto foi para fazer com que realmente saltasse aos olhos e vibrasse contra o branco. Estamos jogando com o lugar-comum de se usar laminado metálico para ficção comercial, mas este possui um aspecto mais contemporâneo, mais incisivo. Além do mais, o uso do laminado inteiro dá a capa um aspecto mais high-tech.”

Intervenção autoral
Burnham diz que Crichton, que se envolvia bastante com o design da capa, veio com a idéia de fazer o X em “Next” vermelho. “Isso realmente acrescenta algo, embora seja difícil explicar o quê.”

Cozinheiros demais?
O diretor de arte de uma grande editora, que concordou em falar sobre o tema sob a condição de anonimato por medo de perder grandes contas, lamenta: “em cada grande capa há milhões de opiniões... você tem o editor e o editor-chefe e o publisher, e você mostra para o autor e ele está OK com isso. Então é como uma conferência de vendas, com todo mundo opinando. Você tem o pessoal do marketing. A sobrecapa precisa ter a benção dos compradores-chave, especialmente Sesalee Hensley,” comprador de ficção da Barnes & Nobles. Jonathan Burnham afirma que os compradores não tomaram parte no processo de decisão para esta capa. “Editores tendem a mostrar capas à Sessalee de livros quando são novos autores ou quando é um título onde o conselho de Sessalee pode ser útil para posicioná-lo”. (Hensley não quis ser entrevistado para este artigo.)

Embaixo:
Partes de corpos!
Uma passada pela sessão de ficção um dia desses revelou um bocado de capas mostrando pernas e pés (em banheiras, em capas, de salto altos), mãos, olhos, lábios – mas poucas figuras humanas inteiramente visíveis. A sobrecapa para Sua Alteza Real, de Danielle Steel, mostra um rosto inteiro mas ainda assim deixa alguma coisa para a imaginação: o rosto da mulher contra o fundo branco tem uma beleza neutra e lavada que faz com que ela se pareça mais genérica do que específica.

O fim do agarrão*?
Essa sobrecapa retoma um visual que era popular nos anos 70,’ diz Irwyn Applebaum, editor da Delacorte, que publica Steel. Também evita “o agarrão”, o abraço esfumaçado que foi gradualmente desaparecendo das capas de romances por anos. Alguns editores, porém, começaram a usar uma “capa com um pé-atrás”: uma sobrecapa ao estilo Grande Livro com uma ilustração do agarrão na parte interna – espartilhos arrebentando-se mas sem a vergonha.

Mais do que assustador?
Esta capa de Stephen King, para um livro que é tanto história de amor quanto de horror, distancia-se de suas capas recentes, que apenas diziam bruscamente “tenha medo!” John Fulbrook III, diretor de arte para a Scribner e designer das últimas cinco capas de King, diz: “Eu queria que essa capa se destacasse... é um King mais elevado per se. Eu queria fundir uma capa mais comercial com uma capa mais literária.”

* "The Clench", em inglês, refere-se aquelas capas de romances ao estilo Júlia, Sabrina e Bianca, geralmente com um homem musculoso e lustroso abraçando de modo dramático uma heroína em roupas de época. Não sei se existe um termo equivalente.

Ebert, Spiegelman e um Crichton póstumo

2011-10-25T12:16:00.005-02:00

A autobiografia do crítico de cinema americano Roger Ebert, o último livro póstumo de Michael Crichton (a não ser que desencavem mais alguma coisa dos arquivos dele), incompleto, finalizado pelo escritor Richard Preston, e a edição making-of da graphic novel de Art Spiegelman.

Finnicius Revém pela Penguin de lá

2011-10-24T08:00:00.001-02:00

Próximo livro a ganhar bela reedição em capa-dura pela Penguin Classics, a versão restaurada de Finnegan's Wake (cerca de 9000 pequenos erros cruciais corrigidos, segundo site da editora), e talvez a primeira com uma capa que não se limite a ter somente uma foto do Joyce ou só o título.

E já que estamos falando da Penguin inglesa, aqui vão três lançamentos deles nos próximos meses.

Coleção Livros que Mudaram o Mundo

2011-10-20T10:10:00.004-02:00

Coleção da Editora Zahar que reúne diversas "biografias de livros".
Salvo engano, creio que o design seja de Sérgio Campante.

P.S.: tenho que destacar a presença de espírito da editora Zahar em colocar imagens em alta resolução da capa de seus livros para download no site. Além de facilitar a vida desse blog, creio que deve ter ajudado muito jornalista.

Viagem ao Centro da Terra

2011-10-18T16:06:00.002-02:00

design por Carlo Giovani

Autor: Júlio Verne
Designer: Carlo Giovani
Editora: Ática
Ano: 2011
Fonte: Pheaton
Sinopse: a obra de Júlio Verne, creio que dispensa apresentações. Essa nova edição faz parte da clássica coleção Eu Leio da editora Ática, e tem lançamento nesse mês de outubro. Abaixo, uma entrevista com o designer Carlo Giovani, responsável pelo impressionante design da capa (clique na imagem acima para ampliar).

Como você se tornou designer de livros?
Para falar a verdade, é a primeira capa de livro que faço e fiquei imensamente feliz pelo processo e resultado. Sempre trabalhei em várias mídias diferentes, fazendo design, ilustração, animação, direção de arte, mas nunca havia feito a capa de um livro. Espero que venham mais.

O que você acredita que faz de uma capa de livro uma boa capa de livro?
A capa precisa dialogar com o leitor, ser surpreendente, ser capaz de reconquistar e trazer algo novo para aqueles leitores que já leram o livro e interessar aos que ainda não o leram, sobretudo no caso de um livro tão conhecido como o Viagem ao centro da Terra.

Como foi o processo criativo para esta capa?
O editor, Fabrício Waltrick, me deu carta branca para a criação da capa. Não havia nenhuma exigência especial além do óbvio, como presença do nome do autor e título da obra. Eu queria desde o início trabalhar com 2 ideias. A primeiro, contar um pouco do livro já na capa, mostrando por onde os personagens andam, trazer o clima do livro. A outra ideia tinha a ver com representações cartográficas e curvas de nível, cortes de relevo e essas coisas.

Decidi, então, trabalhar camada de ilustração que iriam contar o livro a partir de poucas e importantes imagens, e que também fosse algo quase cíclico pois no livro os personagens navegam até a Islândia, entram por um vulcão, iniciando sua jornada e acabam chegando em um mar no interior do planeta, em um lugar com luz própria, como uma Terra dentra da Terra e por voltam à superfície por outro vulcão, na Itália. Tudo isso está na capa, no desenho. Achei importante essa representação mais literal, pois o livro é de uma coleção infanto-juvenil além de ser uma incrível aventura. Ter essa ação na capa, trazer a aventura do livro para o desenho me pareceu bem importante. Então criei esse "buraco" em direção ao centro da Terra, em camadas, que vão sendo revelados pelo olhar do leitor. É uma capa para se levar um tempo vendo, pra divertir.

Para a tipografia, queria o nome do autor grande, em destaque, como é comum nas edições clássicas de Júlio Verne, que geralmente têm um trabalho rebuscado nos textos. Decidi usar uma tipografia com linhas orgânicas, com variação de traços e que eu pudesse interferir, criando elementos mais ilustrativos e ornamentais mas ainda assim mantendo um ar moderno para a capa.

A fonte utilizada no título foi criada por você? Como você chegou nesse resultado?
Utilizei a Pheaton para a capa por ter as caracteríasticas que eu buscava. É uma fonte orgânica e com irregularidades no desenho, que conversaria bem com a ilustração, então, a partir dela, criei os ornamentos e os desenhos sinuosos utilizando a fonte como base.

Carlo Giovani é formado em Desenho Industrial pela Universidade Federal de Santa Maria, Rio Grande do Sul. Foi designer na Editora Abril entre 2001 e 2003 e em seguida abriu o Carlo Giovani Estúdio onde vem ralizando projetos de ilustração, design e animação em stop motion. Não acredita em especialização e acha que o mais importante no trabalho é o processo criativo. Com base nesse pensamento, em 2010 fundou o Ateliê Ludovico com sua sócia, Juliana Vidigal, para realização de projetos independentes e colaborativos na área de artes gráficas. Pode ser encontrado no twitter, no facebook, no flickr e no seu site pessoal.

BIS - Coleção de bolso da Leya portuguesa

2011-10-17T13:22:00.003-02:00

Criadas pelo estúdio Silvadesigners, de Lisboa. Conforme o texto no próprio site deles: as capas usam imagens de grande poder simbólico e confecção artesanal, com tipografias camaleônicas e o forte contraste provocado pelo preto-e-branco. "O resultado é uma coleção coerente mas suficientemente diferenciada entre si, condições importantes para a sua visibilidade e sucesso no ponto de venda".

Clique nas imagens para ampliar.

Três lançamentos

2011-10-11T08:30:00.002-03:00

O cemitério de Praga, Umberto Eco (ed. Record). A capa usa a arte da edição italiana.

As esganadas, de Jô Soares (Companhia das Letras). Capa por Victor Burton e Angelo Allevato Bottino.

O Forte, de Bernard Cornwell (Editora Record). Capa por Marcelo Martinez.

Hedra

2011-10-06T13:30:00.000-03:00

Mais uma seleção das capas das edições de bolso da Hedra. Não encontrei o crédito do capista, mas atualizo aqui assim que descobrir.

Vintage / Black Lizard

2011-10-05T14:00:00.004-03:00

Uma série de coletãneas de contos pulps publicados pela Vintage pelo selo Black Lizard, todas organizadas por Otto Penzler.

A Mão do Diabo

2011-09-26T13:21:00.012-03:00

Design por Rafael Nobre

Autor: Dean Vincent Carter
Designer: Rafael Nobre
Editora: Bertrand Brasil
Sinopse: “Quando Ashley Reeves, jovem jornalista da Missing Link, revista sobre aberrações da natureza, recebe uma carta que lhe promete a matéria de sua vida, é exatamente a sua vida o que tudo isso pode lhe custar. Na carta, seu autor, Reginald Mather, alega possuir um inseto conhecido como Vermelho do Ganges – espécie única e extraordinária da família do mosquito Aedes Aegypt –,conhecido por suas habilidades sobrenaturais. Chegando ao ermo local onde mora o remetente,Ashley se depara com uma desagradável surpresa: o inseto não é inofensivo como ele esperava,nem seu dono bem intencionado.”

Como foi o processo criativo para essa capa?
Iniciei esta capa pelo lettering. Procurei trabalhar com deformações e interferências manuais na tipograﬁa. Para isso, imprimi o título em preto usando uma fonte sem serifa, depois o rasguei e sujei de tinta (há algumas marcas das minhas digitais). Posteriormente escaneei e ﬁz o acabamento digitalmente. A tipograﬁa do nome do autor e as informações de quarta capa também foram feitas à mão.

Acredito que essas interferências manuais proporcionam um resultado mais real e orgânico, ressaltando o aspecto macabro, de terror e suspense do livro. Ao contrário das milhares de tipograﬁas digitais “destruídas” disponíveis que resultam em uma aparência falsa, devido as próprias características de sua construção.

O fundo é uma textura de papel mofado, cuja cor foi alterada para o vermelho em associação direta ao nome do mosquito “vermelho do Ganges”, além das demais associações comuns a esta cor (sangue, violência, perigo...).
As demais imagens são ilustrações de anatomia e foram usadas com o intuito de reforçar o aspecto de experiências cientíﬁcas “macabras”.

Existe alguma diﬁculdade ou peculiaridade, por se tratar de uma obra infanto-juvenil?

Acreditamos que o livro interessará ao público juvenil e adulto, dada as características de sua temática. Pelo que tenho percebido, através dos editores, capas para o público juvenil pedem uma solução gráﬁca mais “impactante”. Por conta disso, o design foi pensado levando em consideração essa demanda. Isso se deu através da escolha das imagens, cores e acabamentos. Neste caso, foi usado o Hot Stamp holográﬁco nas ilustrações do mosquito e da mão dando ao volume um diferencial gráﬁco.

Rafael Nobre graduou-se em design gráfico pela EBA/UFRJ em 2010 e iniciou sua carreira no design editorial como estagiário no departamento de design do Grupo Editorial Record em 2005. Dirige seu próprio estúdio desde 2007 e trabalha como autônomo para diversas editoras.

Finalistas Jabuti 2011 - Melhor Capa

2011-09-22T08:00:00.002-03:00

E eis que saiu hoje a lista com os finalistas ao prêmio Jabuti. Nos atendo à categoria que interessa a esse blog, a de melhor capa, são estes os onze finalistas (considerando que dois ocupam a terceira vaga).

1 • Invisível, de Paul Auster. Companhia das Letras, capa por João Baptista da Costa Aguiar.

2 • Os embaixadores, de Henry James. Cosac Naify, capa por Elisa Von Randow

3 • Extinção dos contratos: lmites e aplicabilidade, de Ferreira da Silva e Vivien Lys Porto. Editora Saraiva, capa por Delfin (Studio DelRey).

• Conferências sobre Joaquim Nabuco - Yale e Wisconsin. Bem-te-vi Produções Literárias. Capa por Victor Burton e Angelo Allevato Bottino.

4 • Bienal Naifs 2010. Edições SESC/SP. Capa por Kiko Farkas e Mateus Valadares (Máquina Estúdio)

5 • Conversas com Paul Rand, Cosac Naify. Capa de Elaine Ramos.

6 • Do que eu falo quando eu falo de corrida, de Haruki Murakami. Editora Objetiva/Alfaguara. Capa por Christiano Menezes (Retina_78)

7 • Textos clássicos do Design Gráfico. Editora Martins Fontes, capa por Gustavo Piqueira.

8 • Sudd, de Gabi Martinez. Editora Rocco, capa por Rodrigo Rodrigues.

9 • A nau dos insensatos, de Sebastian Brant. Editora Octavo, capa por João Baptista da Costa Aguiar.

10 • Nem garfo nem faca, de Rosa Beluzzo. Editora Senac São Paulo, capa por Emerson Basso (foto) e Antonio Carlos de Angelis.

Três capas de não-ficção para terça

2011-09-20T12:00:00.001-03:00

Dante, de Barbara Reynolds. Editora Record. Design por Gabinete das Artes

Uma história da ciência, de Michael Mosley e John Lynch. Ed. Zahar. Capa de Sérgio Campante.

Brasil: uma cartografia, de Paulo Knauss, Claudia Ricci e Maria Pace Chiavari. Ed. Casa da Palavra. Design de Victor Burton.

História do Cabelo

2011-09-19T13:03:00.005-03:00

Design de Gabriela Castro

História do Cabelo é a segunda parte de uma trilogia de Alan Pauls sobre os anos 70 na Argentina, iniciada com História do Pranto.

O livro segue um projeto gráfico semelhante ao de História do Pranto, com guardas com imagens da época.

Abaixo, a capa do História do Pranto (design de Luciana Fachinni), lançado em 2008.

Comparações de quarta (3)

2011-09-14T10:10:00.011-03:00

A Mistériosa Chama da Rainha Loana, romance de Umberto Eco lançado no Brasil em 2005, sobre um livreiro que perde a memória e a recupera através das lembranças trazidas por imagens de cultura popular italianas que encontra através de quadrinhos, postais e ilustrações que povoaram sua infância, é um prato cheio para uma boa capa.

Edição original italiana da Bompiani, infelizmente a mesma utilizada na edição brasileira da Record. Ainda que a imagem branca esfumaçada remeta à "névoa" que o protagonista diz povoar sua memória, é bem frustrante para um livro que se apresenta como "romance ilustrado".

A edição portuguesa, pela editora Difel.

As edições americanas, em versão de capa-dura e brochura, pela Harvest Books.

As edições inglesas, em capa-dura e brochura, pela Vintage.

E a edição francesa, pela editora Grasset & Fasquelle.

Biografias de Nancy Mitford

2011-09-12T14:32:00.004-03:00

Quatro biografias escritas pela inglesa Nancy Mitford, em relançamento do selo Vintage Chttp://www.blogger.com/img/blank.giflassics, da editora inglesa Vintage. Design de Richard Merrit.

Novos Penguin Companhia

2011-09-09T09:45:00.003-03:00

Segundo o site da Livraria Cultura, com previsão de lançamento para 26/09 (Grande Gatsby) e 3/10 os demais.

The Astonishing Secret of Awesome Man

2011-09-08T16:18:00.004-03:00

O novo livro do Michael Chabon, um livro infantil ilustrado por Jake Parker, ilustrador e character design de Rio e Horton e o Mundo dos Quem.

Virginia Woolf pela Penguin

2011-09-06T09:10:00.003-03:00

Depois de F. Scott Fitzgerald, agora é Virginia Woolf quem ganha uma reedição luxuosa de sua obra pela Penguin inglesa. Os livros já estão em pré-venda pelo site da Amazon inglesa. Não encontrei ainda o crédito do designer.

Capas de terça

2011-08-30T14:20:00.007-03:00

- O violinista e outras histórias, de Herman Melville (Arte e Letra), capa por Rafael Silveira.

- Alvo noturno, de Ricardo Píglia (Companhia das Letras), capa por Flávia Castanheira

- A Máquina de Fazer Espanhóis, de Valter Hugo Mãe (Cosac Naify), capa por Paulo André Chagas, sobre ilustração de Lourenço Mutarelli.

Más Companhias

2011-08-29T09:00:00.001-03:00

Não há nada lá, de Joca Reiners Terron. Capa por Retina_78

Sonetos luxuriosos, de Pietro Aretino. Capa por Retina_78

Mais Rubem Fonseca

2011-08-26T13:57:00.003-03:00

Capas por Retina_78

Chip Kidd | Livros de quadrinhos

2011-08-19T11:36:00.009-03:00

A relação do designer Chip Kidd com os quadrinhos vem de longa data. Notório colecionador de memorabília do Batman e amigo de Alex Ross (o desenhista, não o crítico) e Chris Ware, é dele o projeto gráfico de alguns dos mais desejados coffee tables books de quadrinhos. Aqui coloco uma seleção deles, muitos dos quais escritos pelo próprio Kidd (note-se que são somente livros sobre quadrinhos. Os designs para capas de quadrinhos e coletâneas criados por Kidd ficam para um post futuro).

1. Mythology: the DC Comics art of Alex Ross, de Chip Kidd, Alex Ross e Geoff Spear, edição de capa dura.

2. Mythology: the DC Comics art of Alex Ross, de Chip Kidd, Alex Ross e Geoff Spear, edição especial de capa dura quádrupla (a única que vi até hoje) com sobrecapa de acetato (tenho o livro, e posso garantir que o efeito da capa aberta é bem impressionante).

3. Bat-Manga!: The Secret History of Batman in Japan, de Chip Kidd. Edição limitada em capa dura e meia-sobrecapa (abaixo, capa fechada e aberta). Essa edição tem uma curiosidade: toda a tiragem de 700 mil exemplares foi autografada manualmente por Kidd, o que só foi possível enviando-se para Kidd as guardas do livro recém saídas da gráfica antes do livro ser encadernado (e ele escreveu sobre isso para provar).

4. Bat-Manga!: The Secret History of Batman in Japan, de Chip Kidd. Edição brochura.

5. Watching the Watchmen, de Dave Gibbons, Chip Kidd e Mike Essl. Capa da edição brochura, sobrecapas da edição em capa dura (uma versão com Manhattan, outra com o Comediante), e capa da edição em capa dura.

6. Rough Justice: the DC Comics sketches of Alex Ross, edição em capa dura.

7. Shazam!: The Golden Age of the World's Mightiest Mortal, de Chip Kidd e Geoff Spear (edição em capa dura, com efeito de faca).

7. Men of Tomorrow: Geeks, Gangsters, and the Birth of the Comic Book , de Gerard Jones, publicado no Brasil pela editora Conrad (com outra capa) com o título Homens do Amanhã. Capa dura e brochura abaixo.

BIG IDEAS // Small Books

2011-08-17T10:02:00.005-03:00

Série de livros da editora MacMillan com ensaios sobre temas variados, com capas do designer Henry Sene Yee.

Mais Penguin

2011-08-08T20:40:00.003-03:00

Ambas por Raul Loureiro e Claudia Warrak.

Comparações de quarta (2)

2011-08-03T14:25:00.006-03:00

Imagino que a capa da monumental biografia de Hitler escrita por Ian Kershaw oferece um desafio enorme ao capista: trabalhar com um tema que já foi abordado por infinitas formas. Sobre a capa da edição brasileira, há um excelente post no blog da editora, incluindo uma opção descartada. Abaixo, algumas edições estrangeiras do mesmo livro.

A edição inglesa, pela Penguin, que me lembra um cartaz de Senhor dos Anéis, mas provavelmente a referência é ao inverso.

A edição portuguesa, pela Dom Quixote,

A edição francesa, pela Flammarion, um tanto burocrática (no Brasil, essa mesma foto já foi usada em outra biografia, a de Joachim Fest editada pela Nova Fronteira em dois volumes).

A edição brasileira, pela Companhia das Letras (design por Kiko Farkas).

E há ainda a edição americana tosquinha, e a neutralidade da edição alemã, além da argentina, que não diz muita coisa.

Oliver Sacks

2011-08-02T10:24:00.005-03:00

Novo design para capas dos livros de Oliver Sacks, criadas Cardon Webb para o selo Vintage, da editora Random House (sugestão passada por Bruna Schuch).

E uma versão megazord unindo todas as capas.

Brasileiros no exterior (2)

2011-07-29T09:16:00.005-03:00

Dos pouquíssimos autores brasileiros clássicos publicados no exterior, uma pequena seleção dos ainda mais raros que ganham um tratamento gráfico interessante (agradecendo ao Elmo Rosa pela dica do Machado de Assis):

Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, em edição inglesa da Bloomsbury. O livro é mais conhecido lá fora pelo subtítulo que ganhou, Epitaphs of a Small Winner. Creio que essa tradução é de John Gledson.

Uma seleção de contos de Machado de Assis, também publicados pela Bloomsbury, com o conto Capítulo dos Chapéus à frente, mas que também inclui Conto Alexandrino, Pai Contra Mãe, Singular Ocorrência, Primas de Sapucaia, Noite de Almirante, A Cartomante, entre outros. Tradução de John Gledson.

Os Sertões, Euclides da Cunha, em edição da Penguin lançada ano passado.

Não tenho os créditos dos designers, se alguém souber, deixe nos comentários que atualizo.

24 Letras por Segundo

2011-07-27T10:47:00.010-03:00

24 Letras por Segundo
Autores: vários
Design da capa: Samir Machado de Machado
Projeto gráfico interno: Guilherme Smee
Editora: Não Editora

O novo livro da Não Editora, a ser lançado na primeira semana de agosto, é uma coletânea de dezessete autores (este que aqui escreve incluso) em que cada conto é escrito ao estilo de um cineasta da preferência do autor.
A maior dificuldade encontrada na elaboração do projeto foi encontrar um ponto do qual se pudesse criar algo original a partir de um tema não só batido, como cheio de referências óbvias - pipoca, poltronas de cinema, rolos de filme, claquetes, todos os objetos pertencentes ao imaginário do cinema já foram suficientemente explorados em inúmeras propostas.

A solução encontrada veio quase por acaso: ocorre que, para toda uma geração, a experiência cinéfila se deu menos pela sala de cinema e mais pelo videocassete, para o qual há uma gama de referências pouco exploradas, do universo de uma locadora de VHS - as etiquetas de categoria, os rasgos na capa, os logos de som MONO e advertências de direito autoral, que nos levaram no sentido de fazer uma capa como se fosse uma caixa de VHS.

A idéia acabou explorada também no projeto gráfico do miolo, criado pelo Guilherme Smee: chuviscos, quadros de ajuste de imagem, pedidos para rebobinar a fita, páginas de abertura para cada conto simulando a tela de abertura de um filme ao estilo do diretor trabalho em questão, além de "fichas" reunindo informações do autor e do diretor homenageado que remetem às antigas fichas de video que algumas locadoras colavam no verso das caixinhas.

Começando a semana

2011-07-26T10:35:00.009-03:00

Voltando de férias e compensando a falta de atualizações nas últimas duas semanas, um apanhado de capas bacanas de lançamentos e relançamentos recentes.

O Silêncio do Túmulo, de Arnaldur Indridason (Companhia das Letras), capa por Kiko Farkas e Thiago Lacaz (Máquina Estúdio)

O Anexo, de Sharon Dogar (Companhia das Letras), capa por Luciana Facchini

Homer e Langley, de E. L. Doctorow (Record), mesma arte da capa americana, por Ben Gibson.

Contos de Mentira, de Luisa Geisler, (Record), capa por Leonardo Iaccarino.

Los Angeles Cidade Proibida e Dália Negra, de James Elroy, (BestBolso), capas por Rafael Nobre.

Mais Penguin-Companhia

2011-07-10T11:40:00.004-03:00

Capas por Raul Loureiro e Claudia Warrak.

(Este inclui também as peças Uma mulher sem importância e Um marido ideal.

Brasileiros no exterior

2011-07-06T20:06:00.013-03:00

Uma seleção de capas de livros dos poucos autores brasileiros publicados em outros países.

O Xangô de Baker Street, Jô Soares, em edição paperback americana.

O homem que matou Getúlio Vargas, de Jô Soares, em edição americana.

Budapeste, Chico Buarque, em edição inglesa da Bloomsbury Publishing.

Nove noites, Bernardo Carvalho, em edição alemã hardcover (a primeira) e brochura (a segunda) pela Luchterhand, selo da Random House alemâ.

O filho da mãe, Bernardo Carvalho, em edição francesa pela Editions Métailié

Mãos de Cavalo, Daniel Galera, pela editora argentina Interzona.

Órfãos do Eldorado, Miltom Hatoum, em edição americana da Canongate Books.

Lovecraft pela Hedra

2011-07-01T10:50:00.001-03:00

Curiosamente, H. P. Lovecraft não é muito publicado no Brasil, apesar de já estar em domínio público há algum tempo - fora edições da Iluminuras (com capas bem genéricas, diga-se de passagem), e dois ou três pockets pela L&PM, é de se louvar o trabalho da editora Hedra em traduzir aos poucos toda a obra de Lovecraft para o português, com tradução de Guilherme S. Braga e um projeto gráfico bem interessante que, salvo engano, tem design de Ronaldo Alvez com ilustrações de Tulio Caetano.

Momento Free: cada um na sua...

2011-06-29T09:00:00.001-03:00

...mas com alguma coisa em comum.
Seguindo uma sugestão do Carlos André Moreira, vamos colocar aqui para comparação capas diferentes para um mesmo livro, quando editados (ou reeditados) por editoras diferentes, ou em países diferentes. E sempre que o meu timing permitir, às quartas-feiras. A começar, por sugestão do próprio, Fazes-me falta, de Inês Pedrosa, na primeira edição brasileira, pela editora Planeta, e na segunda, pelo selo Alfaguara da editora Objetiva (não tenho os créditos dos capistas, mas atualizarei quando descobrir).

Em comum, como aponta o Carlos André, a mesma idéia de ausência representada de modos distintos, uma pelo espelho sem reflexo, e outra pelas molduras sem quadros.

Duas capas de duas coleções

2011-06-28T09:47:00.012-03:00

Nos livros do Rubem Fonseca editados pela Agir, Diário de um Fescenino e Pequenas Criaturas, design, creio do Retina 78:

Da série Penguin Companhia, mais dois lançamentos recentes, A Volta do Parafuso e Orgulho e Preconceito.

A página assombrada por fantasmas

2011-06-17T15:05:00.008-03:00

Design de Ieve Holthausen

A página assombrada por fantasmas
Autor: Antônio Xerxeneksy
Designer: Ieve Holthausen
Editora: Rocco
Acabamento: verniz localizado.

A capa do novo livro do Antônio Xerxenesky nasceu primeiro como um trabalho de conclusão. Em busca de um tema para seu trabalho final em Design pela ESPM, Ieve - que já havia produzido capas para os livros Rumor da Casa, de Telma Sherer, em parceria com Flávia Hocevar, e para o livro Pó de Parede, de Carol Bensimon, para a Não Editora) recebeu a sugestão do autor, seu amigo pessoal, que fizesse um projeto gráfico em torno de seu próximo livro, na ocasião ainda em andamento, a ser lançado à época pela editora do próprio autor, a Não Editora. O trabalho acabou envolvendo não só o design da capa mas todo o projeto gráfico e editorial do livro, e uma série de fotografias que fariam parte do miolo (e que pode ser visto nesse link). De lá para cá, Ieve se formou (em julho do ano passado) e Xerxenesky assinou contrato com a editora Rocco, sugerindo o trabalho de Ieve como referência para a capa. Abaixo, uma rápida entrevista sobre o processo criativo.

Como você chegou no conceito da capa, e como foi produzida a imagem?
Como são contos metaliterários a ideia (óbvia) era criar uma capa que utilizasse metalinguagem, que falasse sobre livros, leitores, literatura.
Além do uso da metalinguagem, eu buscava a criação de uma capa que causasse algum estranhamento, que se distanciasse um pouco do convencional.
Uma das minhas referências foi a capa de The Last Days of Publishing, que cria uma inicial confusão de leitura, onde as informações são percebidas somente após uma leitura mais atenta da capa. E eu também estava encantada com a beleza triste de páginas rasgadas, e mentalizei essa imagem onde o título e autor ficassem visíveis através de camadas de páginas rasgadas, de forma a serem as únicas palavras totalmente legíveis. Fiz manualmente rasgos sequenciais nas páginas de um livro velho formando camadas e digitalizei. Para a construção das palavras digitalizei um página inteira do mesmo livro e recortei os caracteres necessários para formar o nome do autor e o título e autor. Então apliquei as palavras montadas nos espaços, substituindo as originais da imagem. A construção da capa foi uma combinação de trabalho manual e digital.

O que você acredita que faz de uma capa de livro uma boa capa de livro?
Ser instigante e sedutora, despertar interesse das pessoas o suficiente para que queiram abrir o livro, examina-lo em mãos. E claro, dar ao leitor uma primeira idéia do conteúdo, transmitindo também um pouco da atmosfera da obra.

Mais três Penguin Companhia

2011-05-27T09:51:00.005-03:00

[Atualizado] Sobre a capa do Essencial Franz Kafka, um texto no blog da companhia explica sobre a escolha da imagem dessa capa.

Três capas para terça

2011-05-10T18:03:00.009-03:00

Liberdade, de Jonathan Franzen, Companhia das Letras. Capa de Elisa V. Randow.

Uma nova tradução em português de Nas Montanhas da Loucura, de Lovecraft, ed. Hedra. Design de Ronaldo Alves, ilustração de Tulio Caetano.

Os 39 Degraus, de John Buchan, ed. Tordesilhas. Capa por Kiko Farkas e Thiago Lacaz/Máquina Estúdio

Design da Cultura | Cultura do Design

2011-04-28T14:19:00.002-03:00

O evento: Inauguração da exposição Design da Cultura | Cultura do Design, na galeria Augusto Meyer, da Casa de Cultura Mário Quintana, onde estarão expostos trabalhos dos designers Flávio Wild, Fabriano Rocha, Vitor Mesquita e Samir Machado. Haverá um debate com os quatro designers, e será servida cerveja artesanal Coruja aos presentes.

O serviço: no próximo dia 4 de maio, das 17h30min às 21h, na Galeria Augusto Meyer da Casa de Cultura Mário Quintana (Rua dos Andradas, 736, 3º andar).

Coleção Great Food

2011-04-18T15:34:00.007-03:00

Com o típico design de encher os olhos de Coralie Bickford-Smith, edição de imagens de Samanta Johnson e um impressioannte trabalho de design de fontes de Stephen Raw, a coleção Great Foods da Penguin tem algumas das mais belas capas de livros de culinária que já vi. Mais sobre a coleção no site da Penguin UK.

James M. Cain

2011-04-12T13:58:00.008-03:00

Em função da adaptação de Mildred Pierce pra minissérie da HBO (com Kate Winslet no papel que foi de Joan Crowford no filme de 1945 Almas em Suplício), os livros de James M. Cain, autor do livro original e um dos criadores de ficção noir e hard-boiled, ganham nova edição lá fora. Tiradas do blog do designer John Gall, os livros tem previsão de lancamento na primavera deles (outono aqui).

Os três livros já foram adaptados para o cinema. Além de Mildred Pierce (filmado por Michael Curtiz, no Brasil Almas em Suplício, e que deu o Oscar de melhor atriz a Joan Crawford), The postman always ring twice virou O destino bate à sua porta, sendo filmado em 1946 com Lana Turner e em 1981 com Jessica Lange e Jack Nicholson, e Double Idemnity virou Pacto de Sangue, filmado por Billy Wilder em 1944.

Más Companhias

2011-03-28T16:53:00.005-03:00

Os dois primeiros lançamentos do novo selo Má Companhia da Companhia das Letras, voltado para autores "malditos", feitas pelo estúdio Retina_78:

Chip Kidd sobre a capa de 1Q84

2011-03-25T16:41:00.005-03:00

Traduzido meio na corrida, do release no site da Knopf, o sempre genial Chip Kidd fala sobre a criação da capa do próximo livro de Haruki Murakami.

“Tendo a honra e o prazer de criar todas as capas dos livros de Haruki Murakami em capa dura desde The Elephant Vanishes, estava particularmente ansioso para trabalhar em 1Q84, seu romance mais ambicioso e cativante atá agora (e isso já é dizer um bocado). Também, em termos logísticos o título do livro é o sonho de um designer, já que suas únicas quatro letras se adaptam facilmente a um tratamento fortemente icônico. A trama acompanha duas histórias a princípio sem relação que eventualmente se conectam uma à outra. A primeira envolve uma mulher chamada Aomamem, que num primeiro momento encontra-se descendo uma escada de serviço em uma movimentada autoestrada elevada, em Tóquio, para fugir do engarrafamento. Assim qeu chega ao chão, ela eventualmente é levada a crer que entrou em uma realidade alternativa, apenas levemente diferente da que conhece. Ela se refere à essa nova dimensão em sua menta como 1Q84 (o livro se passa em 1984 e em japonês a letra “Q” soa como “9”). Esse conceito se transforma em um dos temas principais do romance.

Lendo o manuscrito, logo me ocorreu que a dualidade da situação de Aomame poderia ser representada por uma interaçnao entre a sobrecapa do livro com a encadernação por baixo. Usando um velino semitransparente como sobrecapa, e imprimindo a imagem da mulher em um esquema positivo/negativo com o título na camada externa e o resto dela na capa encadernada, uma vez que a sobrecapa cubra o livro ela “completa” a imagem do rosto. Mas um estranhamento se mantém, e antes que o leitor leia qualquer palavra, ele ou ela é forçado a considerar a idéia de que algo está passando de um plano de existência para outro.

Além do mais, algo sempre a se considerar, fica bem legal” – Chip Kidd

Museu do Romance da Eterna

2011-03-18T13:30:00.008-03:00

Design e projeto gráfico de Elaine Ramos

Museu do Romance da Eterna
Autor: Macedonio Fernández
Designer: Elaine Ramos
Editora: Cosac Naify
Fontes: Akkurat e Proforma

Museu do Romance da Eterna foi escrito e reescrito ao longo de 48 anos por seu autor, Macedonio Fernández, e publicado somente após sua morte. O livro é dividido em duas partes: uma série de prólogos e dedicatórias para um romance que nunca chega, e o romance em si, formando um mosaico de fragmentos metalinguísticos. O charmoso projeto gráfico de Elaine Ramos ressalta esse aspecto de "obra inacabada": o livro é pequeno, impresso em capa dura, com um papel rústico que desbota com o tempo e não tem a lombada refilada, dando um aspecto irregular de pilha de papéis. As brincadeiras metalínguisticas começam já na capa, onde o autor descorre sobre os leitores de capa:

"Ccomo a circulação de capas e títulos se deve às vitrines, bancas de jornais e anúncios, o Leitor de Capa, Leitor de Porta, Leitor Mínimo, ou Leitor Não Conseguido, tropeçará finalmente aqui com o autor que o levou em consideração, com o autor da capa-livro, dos Títulos Obras.
E considero que O leitor alcançado deve ser o título do Título que estamos apresentando de nosso romance, pois um primeiro fato já aconteceu em sua capa, onde o Leitor Mínimo é completamente alcançado pela única coisa que mesquinhamente os livreiros leram: a capa, a única coisa que é editada na maioria dos livros.
Calcula-se cem leitores de capa para um de livro; títulos-texto e capas-livros não erram leitor: são a única esperança de um grande raio de ação da brilhante Literatura, na maioria das vezes a guardada e secreta Literatura (...)".

Abaixo, uma rápida entrevista com Elaine Ramos, diretora de arte da Cosac Naify, sobre o projeto gráfico e capa desse livro.

Como você se tornou designer de livros?
Desde a FAU fui me encaminhando para o design mais do que para a arquitetura, logo que me formei vim trabalhar na Cosac Naify com o Fabio Miguez, para adaptar a Coleção Espaços da Arte Brasileira, que inicialmente era focada em artes plásticas, para arquitetura. Acabei ficando até hoje e acompanhando o processo de crescimento e profissionalização da editora.

O que você acredita que faz de uma capa de livro uma boa capa de livro?
Coerência com o texto e comunicação com o leitor. Estes são os ingredientes objetivos, mas tem também que ter uma inteligência visual, e não ser literal ou previsível (e isso não tem receita).

Como foi o processo criativo pra capa do livro? Como o o design do livro se relaciona com o conteúdo, por exemplo, o uso de boxes na divisão entre textos internos? Havia limitações impostas pelo briefing?
Quando li o livro, e em todas as discussões internas que tivemos sobre ele, as frases de Macedônio ficavam reverberando, são muito saborosas. Achei que elas seriam uma boa porta de entrada para o livro. Além disso o texto é muito metalinguístico e o fato de ele discorrer sobre as capas-livros, que são "a única esperança de um grande raio de ação da brilhante Literatura” era incontornável. Encher o livro de texto, sem deixar brancos, foi uma tradução gráfica da obsessão do texto e do autor. As molduras reforçam o caráter de acúmulo e compilação, uma estrutura que foge do livro tradicional.

Como foi o processo de produção gráfica desse livro, e o que determinou as escolhas (por exemplo, do papel da capa, de ser em capa dura).
Escolhi este papel porque achei que ele tinha um ar moderno (talvez pela cor intensa) e antigo ao mesmo tempo (talvez por ser rústico), mas sobretudo porque ele desbota e envelhece rápido. Quando as capas estiverem marcadas pelo uso e pelo tempo elas terão uma relação ainda mais interessante com o conteúdo do livro: uma obra feita ao longo de 48 anos e inacabada.
Este papel é muito frágil, não seria possível usá-lo numa brochura.
A irregularidade do corte foi o maior desafio do ponto de vista da produção gráfica, tivemos que resolver isso sem optar por um processo manual, que seria caríssimo. Os cadernos são de 12 páginas e a dobra foi projetada de maneira que, mesmo sem passar pelo refile trilateral, não ficassem páginas fechadas.

O que determinou a escolha das fontes?
São fontes funcionais, com um desenho contemporâneo, mas sem grandes idiossincrasias, o texto já tem o bastante desse ingrediente.

A luz da noite

2011-03-15T11:47:00.005-03:00

Design de Rafael Nobre

A luz da noite
Autora: Edna O'Brian
Designer: Rafael Nobre
Editora: Record
Fonte: Mrs Eaves
Acabamento: verniz localizado

Como você se tornou um designer de livros?
Na faculdade de design me interessei bastante pelos processos de impressão e acabamentos. Decidi procurar um estágio em que pudesse aprender mais sobre o assunto. Então, vi na faculdade um cartaz sobre a oportunidade de estágio na Editora Record, cujo trabalho era fazer capas de livro, convites e cartazes. Preparei um portfolio, e felizmente fui contratado. Lá, aprendi bastante sobre o design de livros e fui me interessando cada dia mais por essa área. Atualmente, a maior parte dos trabalhos que realizo está relacionada aos livros.

O que você acredita que faz de uma capa de livro uma boa capa de livro?
Acredito que uma boa capa de livro é aquela que consiga ser considerada como boa por todos aqueles que estão envolvidos no projeto. Ou seja, o designer, o autor (quando ainda vivo), o editor e os leitores. O projeto de uma capa envolve muitas pessoas e sua aprovação e resultado não depende apenas do designer. Por isso, quando o designer consegue propor uma solução gráfica que agrade estes diferentes pontos de vista do livro, inclusive o seu, considero o trabalho bem-sucedido. O design é um trabalho fundamentalmente em equipe.

Como você chegou nas fotos e ilustrações utilizadas, e qual a origem?
Para dizer como cheguei as imagens é preciso falar um pouco sobre a história do livro. O romance é sobre Dilly que aos 78 anos teve de sair de sua propriedade rural no interior da Irlanda para um hospital em Dublin, onde luta contra o câncer. Ela espera resgatar a relação com a filha Eleonora e enquanto a aguarda, Dilly relembra a própria trajetória: a viagem de navio para os EUA e a passagem por Nova Iorque em 1920. Eleonora chega para visitar a mãe e, parte depressa. Na correria, esquece seu diário, com revelações que mudarão o rumo da história.

Assim, as fotos foram tiradas de elementos da história como a paisagem rural irlandesa na parte superior (banco de imagens) e o diário na parte inferior (foto minha). A ilustração que fiz expressa a tentativa das personagens de restabelecerem contato.

Quais as fontes utilizadas na capa, e porquê você escolheu ela?
Apenas a Mrs Eaves criada em 1996 pela designer Zuzana Licko inspirada na Baskerville. A escolhi por ela ter um desenho contemporâneo e ao mesmo tempo clássico.

Como foi o processo criativo para esta capa? Tem uma coisa que achei muito bacana de sobreposições de elementos, como você chegou nessa proposta? Houve um direcionamento específico que levou ao resultado final?
Não houve um direcionamento por parte da editora para esta capa. Cheguei as sobreposições de imagens através de uma característica da autora “O'Brien faz desvios, desconstrói regras, altera o rumo e o ritmo da história” (do texto de orelha). Inicialmente, pensei em usar na capa a imagem de um diário e uma carta (ao longo do livro há cartas de Dilly para sua filha). Para isso, tirei algumas fotos. Depois de alguns estudos decidi fragmentar a imagem que havia fotografado. Usei a carta de modo mais sutil na quarta capa. A capa, lombada e quarta capa são divididas ao meio com a intenção de expressar a divisão temporal, presente-passado e a distância entre mãe e filha. Neste trabalho apresentei apenas um layout que foi aprovado sem alterações pela editora.

Rafael Nobre graduou-se em design gráfico pela EBA/UFRJ em 2010 e iniciou sua carreira no design editorial como estagiário no departamento de design do Grupo Editorial Record em 2005. Dirige seu próprio estúdio desde 2007 e trabalha como autônomo para diversas editoras.

Cinco capas para quinta

2011-03-10T10:33:00.014-03:00

Amor sem fim, de Ian McEwan. Companhia das Letras. Design por Kiko Farkas e Máquina Estúdio. Anteriormente lançado pela editora Rocco com o título "Amor para sempre" (e com uma capa bem mais rebuscada e menos interessante do que esta, mais um exemplo de como a velha máxima do "menos é mais" sempre funciona).

Onde os homens conquistam a glória, de John Krakauer. Companhia das Letras. Design do Estúdio Retina 78. O livro é sobre a farsa do governo americano envolvendo para encobrir a morte do soldado Pat Tillmanno, astro de futebol americano, no afeganistão.

O 11º Mandamento, de Abraham Verghese. Companhia das Letras. Capa por Flávia Castanheira.

Fama, de Daniel Kehlmann, Companhia das Letras. Design de Mariana Newlands.

E por último, mais uma capa de lançamento da Penguin Companhia.

Ficção de Polpa: Crime!

2011-03-02T11:57:00.011-03:00

Ficção de Polpa: Crime!
Autores: vários
Design: Samir Machado de Machado
Ilustração: Jader Corrêa (arte), Matias Strebb (cor), com supervisão artística de Daniel HDR (Dínamo Studio)
Editora: Não Editora
Fontes: Bernard Condensed, CC Spills e Agency.

O próximo lançamento da Não Editora, a ser lançado agora em março, na quarta-feira dia 23, é o quarto volume da série de coletâneas pulp, entitulado Ficção de Polpa: Crime!, é uma coletânea de contos por novos autores brasileiros, voltada, nesta edição, para literatura policial, de mistério e suspense. Marca também uma nova fase da coleção, que já tem três volumes publicados. Anteriormente voltados especificamente para contos de Ficção Cientítica, Fantasia e Horror, agora volta-se para novos conceito mais abrangente, dentro da proposta de publicar literatura de gênero. Os volumes deixam de ser numerados, e passam a ter um decodificador (que, no melhor estilo exploitation, vem sempre acompanhado de uma exclamação).

O livro traz seis contos: As muralhas verdes, de Carlos Orsi, sobre um assassinato cometido dentro de um reality show, A conspiração dos relógios, do português Yves Robert, continuação de Traz outro amigo também, A aventura do americano audaz, de Octávio Aragão, uma aventura com Sherlock Holmes, A carne é fraca, de Rafael Bán Jacobsen, sobre crimes cometidos num açougue no século XIX, Agulha de Calcário, de Carol Bensimon, sobre um hotel temático de detetives em Etretat, e Um dos nossos, de Carlos André Moreira, um conto bem hard-boiled sobre um crime envolvendo assaltantes de carros-forte em Porto Alegre. O livro conta ainda com uma faixa bônus, com o conto A moeda de Dionísio, de Ernest Bramah, com o personagem do detetive cego Max Carrados, à sua época tão popular quanto Sherlock Holmes, mas que com o tempo caiu em esquecimento.

Diferente de edições anteriores, o novo Ficção de Polpa ganhou ilustrações, produzidas pelos desenhistas Diego Moreira, Elvis Moura, Fernando Gil e Rodjer Goulart, do Dínamo Studio, com supervisão artística de Daniel HDR, e Maurício N. Sants e Bernardo Assis Brasil, da Animake.

As referências utilizadas tanto para a capa quanto para o projeto gráfico interno são, obviamente, as revistas pulp publicadas entre os anos 30 e 50. A referência principal para o design foram as capas da revista Dime Detective, e na diagramação, a revista Meia-Noite, publicada no Brasil nos anos cinquenta. Daí veio a opção por diagramar o texto em duas colunas e, principalmente, o uso intencionalmente over de fontes nos títulos. Quanto à ilustração, foram feitos inicialmente pelo Jader quatro esboços (que reproduzo abaixo), do qual um foi escolhido.

O próprio Jader fala, no making-of incluido na Faixa Bônus, sobre o processo de desenhar a capa:

Uma das exigências era colocar a figura da mulher deslumbrante presente
nas outras edições, porém,desta vez, ruiva.Minhas principais referências para ela foram Rita Hayworth e o olhar fatal de Ava Gardner. Desta vez, a moça estaria num papel mais ativo, como uma femme fatale. Depois de armá-la com uma Walther PPK, fui cuidar da aparência do detetive, que ficou como um Clark Gable, mas com bigodinho de Walt Disney e uma Taurus na mão. De uma forma geral, tentei sugerir uma pequena história que se completaria na cabeça do leitor. O próximo passo foi passar o desenho a lápis para o estupendo aquarelado produzido pelo Matias Streb.

Penguin Clothbound Classics – Série 3 e 4

2011-02-23T11:57:00.006-03:00

Design de Coralie Bickford-Smith

Navegando no site da designer inglesa Coralie Bickford-Smith, descubro que sairam mais alguns exemplares na linha clothbound - edições com capa dura e acabamento em tecido. Eis, abaixo, os exemplares das séries 3 e 4 da coleção, com o estilo característico de Coralie: padrões elegantes e bicolores.

As entrevistas da Paris Review

2011-02-16T13:34:00.008-02:00

A Diana Passy, da Companhia das Letras, nos passa aqui essa novidade: publicadas originalmente em 1988, o primeiro volume de entrevistas históricas da Paris Review ganha esse ano nova edição. Na época, a editora propôs a dois artístas plásticos - Marco Mariutti e Clovis França - que criasse diferentes capas para o livro, sobre um projeto do designer João Baptista da Costa Aguiar. Usando uma tinta especial, cada exemplar foi personalizado, criando-se 3 mil variações de capa.

A nova edição repete o efeito: com projeto gráfico de Flávia Castanheira, e utilizando-se de tecnologias de impressão com dados variáveis, não somente as cores de cada caixa, mas o posicionamento dos nomes de cada autor entrevistado, mudam de lugar, fazendo, assim, com que a capa tenha três mil variações - uma para cada exemplar.

A editora anuncia três mil por ser esta a tiragem inicial, mas os dados permitem até 90 mil combinações diferentes.

A editora promete para breve um post no seu blog oficial, detalhando o processo de produção e como foi com a edição anterior, cujo lançamento, na época, foi organizado com as capas exibidas como numa exposição de arte.

Ah, sim: o lançamento está previsto para o dia 25 desse mês.

Três capas

2011-02-15T14:41:00.010-02:00

Reunidas sob nenhum critério exceto o de serem bem bacanas.

Apego, de Isabel Fonseca. Companhia das Letras (capa de Elisa V. Randow)

O reino de Deus está em vós, de Tolstói, BestBolso (capa por Rafael Nobre)

O navio negreiro, de Marcus Rediker. Companhia das Letras.

Cinco capas para a quinta-feira

2011-02-10T14:30:00.002-02:00

Uma seleção aleatória de capas bacanas para uma quinta-feira chuvosa (em Porto Alegre, ao menos).

Cinefilia, de Antoine de Baecque, Cosac Naify (capa de Gabriela Castro)

Agente ZigZag, de Ben McIntyre, Record (capa por Elmo Rosa)

A descoberta da França, de Graham Robb (capa por Gabinete de Artes)

O rei da vodka, de Linda Himelstein, ed. Zahar (capa de Rafael Nobre)

Submarino, de Joe Dunthorne, Galera Record (capa de Igor Campos)

Novas capas da Martin Claret

2011-02-09T14:59:00.006-02:00

A editora dispensa apresentações tanto quanto traduções (que, aliás, agora são creditadas já na capa). Ao menos, fico aliviado por não ter nada minimamente rosa ou fúcsia até agora. É curioso comparar esse projeto com o utilizado pela Penguin Companhia. A comparação é válida, já que ambas tratam de condensar a informação dentro de uma tarja negra e deixar a ilustração trabalhar pela capa, como pela disposição do texto e uso de cor, as semelhanças são o bastante para supor que a Penguin tenha sido a referência, mas o projeto gráfico da Martin Claret acaba ficando poluído com a repetição da tag "coleção de bolso" mais o logo da editora - o vermelho se repetindo em cada página acaba atrapalhando mais do que ajudando, e o uso de letras maiusculas no início de cada palavra, mesmo sendo uma escolha facultativa, visualmente sobrecarrega o título dando uma pompa cafona. Note-se que isso não ocorre em todas as capas, só na de Guerra dos mascates e na A abadia de Northamptom (que não está aqui pois não achei uma imagem em boa resolução).

Do blog da Companhia das Letras

2011-02-03T11:49:00.006-02:00

No excelente blog da Companhia das Letras, os funcionários da editora volta e meia respondem dúvidas dos leitores. Nesse aqui, sobre a criação de capas e projetos gráficos dos livros da editora.

10 capas de 2010

2011-01-21T15:02:00.003-02:00

O blog Casmurros me pediu para listar 10 capas favoritas do ano passado. Não está em nenhuma ordem de preferência específica, e depois que terminei ela, pensei em pelo menos umas três capas mais, que poderia ter colocado ali. Mas, listas são só uma forma de se criar ordens arbitrárias a partir da aleatoriedade, e essa não é excessão.

Clique aqui para ver a listagem lá no Casmurros.

Mais Penguin Classics Deluxe Editions

2011-01-17T11:00:00.001-02:00

Direção de arte de Paul Buckley e Helen Yentus

Num post de mais de ano atrás, coloquei aqui as capas das edições Deluxe lançadas pela Penguin inglesa, eleitas em 2008 pelo Design Museum de Londres como o design mais inovador daquele ano. De lá pra cá, mais algumas edições foram lançadas, que coloco abaixo (clique para ampliar):

O manifesto comunista, de Marx e Engels. Capa por Patrice Killoffer

Contos de Canterbury, de Geoffrey de Chaucer. Capa por Ted Stearn

Grandes Esperanças, de Charles Dickens. Capa por Richard Sala

E para 2011, mais três livros com capas do designer de moda Ruben Toledo: Drácula, de Bram Stoker, Jane Eyre, de Charlotte Brönte, e O retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde (e tenho que dizer que não gostei de nenhuma das três).

Post para ler no meio da tarde

2011-01-13T15:42:00.009-02:00

Nunca tive a oportunidade de fazer uma capa de livro de receitas, mas imagino que tudo gire em torno de fazer o leitor comprar com os olhos. Nesse caso, a coisa mais importante acaba sendo como usar as fotos. Aqui vão quatro exemplos bem interessantes: um que não usa foto nenhuma, um que usa varias, um onde a foto é apenas uma textura, e outro onde a capa do livro se resume à foto.

Mil-Folhas: história ilustrada do doce, de Lucrécia Zappi (Cosac Naify). A capa repleta de ilustrações retrô com ares de almanaque me parece passar bem essa intenção do livro, de apelo muito mais histórico do que propriamente gastronômico - o que, por sua vez, desperta o apetite do leitor interessado tanto ou mais do que se tivesse sido usada uma foto de doce.

Petit Larousse do Chocolate, ed. Larousse do Brasil. A escolha das fonte da etiqueta, o detalhe do box da lombada vazando para a frente da capa como se fosse uma encadernação antiga dão o tom de "livro tradicional" que o peso da marca Larousse pede. Bem melhor, por exemplo, do que a Larousse das Sobremesas, que usa o famigerado degradé por trás da foto, mata a capa.

O mundo dos cupcakes, de Carola Crema (DBA Editores). O sabor da capa está no ultracolorido na combinação da foto de fundo e do lettering - e a foto dos doces nem chega a ser tão importante assim, até porquê estão desfocados. A simpatia e o colorido do lettering se encarregam de abrir o apetite.

O livro do brigadeiro, de Juliana Motter (Panda Books). Não gosto da escolha meio desconjuntada de fontes - três diferentes, sem que haja um motivo aparente pra tanto. Mas, nesse caso, é a foto que diz tudo.

Essential Penguins

2011-01-12T10:59:00.006-02:00

Publicado originalmente nos anos noventa com um catálogo de 80 títulos, a série de clássicos do século vinte com capas por diferentes designers volta a ser publicada em 2011, reduzida para vinte títulos, sob o título de "Essential Penguins". Dessas vinte, 18 seguem abaixo (sem o nome dos designers de cada uma, infelizmente). Fonte: Caustic Cover Critic.

Menos é mais

2011-01-10T08:00:00.004-02:00

Tendo uma boa imagem, sair do caminho e deixar que ela fale sozinha é uma opção estética bacana. O trabalho acaba sendo mais sutil - escolha da fonte e posicionamento do lettering, o tipo de trabalho que passa despercebido e não é valorizado (e não faltariam exemplos, principalmente em livros de arte, de trabalhos onde o capista não soube aproveitar a imagem que tinha em mãos e atrapalhou tudo simplesmente por querer colocar elementos onde seria melhor não fazer nada).

Abaixo, três capas que me agradam muito pela decisão feliz na escolha da imagem, e na decisão de não atrapalhá-la.

O outono da Idade Média, de Johan Huizinga (Cosac Naify). Projeto gráfico de Gustavo Marchetti,

Hitler, de Ian Kershaw (Companhia das Letras). Capa de Kiko Farkas e Mateus Valadares / Máquina Estúdio (aqui o tratamento não é tão mínimo assim, pois temos o detalhe da foto quebrada, que acrescenta uma dose extra de impacto na imagem, mas de um modo que não parece um efeito sobreposto à ela, mas que faz parte dela. E a foto em si - Hitler ao lado do cão Wolf - já é um bocado sinistra e impactante).
[atualizando] Daniel Justi diz, nos comentários, que não se trata de um tratamento sobre a foto: quebrá-la era a forma como Hitler reprovava suas fotos pessoais. O que, concordo, deixa ainda mais interessante que sua biografia tenha justamente essa foto na capa.
[atualizando(2)] Tivesse sido eu mais atento, teria visto antes esse ótimo post no blog da Companhia das Letras, explicando o processo de criação da capa, os detalhes da foto quebrada, e incluindo uma opção não utilizada da capa, mais gráfica.

O grande jogo de Billy Phelan, de William Kenndy
Esse é livro é ainda mais bonito ao vivo, não apenas por ser em capa-dura, mas também pelo efeito do relevo em zigue-zague. (Não encontrei a referência do nome do capista, assim que souber, atualizo aqui).

Irmãos, de Yu Hua, capa de Mayumi Okuyama. É ainda mais bonita no livro físico, onde o título é impresso com uma tinta levemente fosforescente.

Chabon pela HarperCollins UK

2011-01-06T08:00:00.001-02:00

Antes, um balanço do ano que passou: em novembro último, esse blog completou um ano com 1500 acessos por mês, o que é pouco, mas para mim, que comecei esse blog antes de mais nada para ter onde guardar e compartilhar referências que uso, está mais do que bom.

Agora de volta à programação normal: como disse num post anterior, sou grande fã não só dos livros do Michael Chabon (curiosamente, um livro dele foi o assunto da capa do primeiro post desse blog), como do excelente tratamento gráfico que a obra dele geralmente recebe, ao menos nas edições estrangeiras. Abaixo, o trabalho do designer inglês Richard Bravery para os livros de Chabon publicados pela HarperCollins inglesa. Em geral, as artes remetem bastante ao estilo de Chris Ware, mas segundo o capista, é uma semelhança acidental (no caso da capa de Kavalier e Clay, a referência eram os desenhos de Jack Kirby).

Dos livros aqui listados, Werewolves in their youth e A Modern World, ambos livros de contos, Summerland, uma fantasia infanto-juvenil de 500 páginas, e Manhood for Amateurs, de ensaios, não foram ainda lançados em português.

Capas feias?

2011-01-04T10:26:00.012-02:00

Uma coisa que eu tinha decidido era de não mais falar mal do trabalho alheio - por mais que isso seja divertido, no caso das capas da Martin Claret (mas agora mesmo eles começaram a fazer projetos gráficos decentes e creditar tradutores, e assim o mundo perde o sentido) por que não quero usar esse espaço de forma negativa, muito menos ganhar inimizades, ou perder tempo falando sobre coisas de que não gosto, quando há tanto trabalho bom nas prateleiras todo mês e nem sempre lembro de colocar aqui. Porém, PORÉM, eu já tinha separado três capas de que queria comentar. Três capas que, por diferentes motivos, foram consideradas “feias”, e aqui as aspas servem para ressaltar o caráter subjetivo e pessoal de qualquer avaliação estética, seja a sua, a minha ou a do designer da capa.

Uma, é a capa do livro da Ana Maria Braga, A espera dos filhos da luz – mensagens, que vamos tomar como referência de “livro de celebridade”.

Convenhamos que ninguém que realmente leva suas leituras vai se preocupar com um livro escrito pela Ana Maria Braga, então vamos nos sentir à vontade em cair no preconceito de que o livro é ruim sem sequer tê-lo lido. E temos uma capa onde o elemento principal é a foto do AUTOR do livro, o que, fora biografias ou obras de autores mortos, é coisa bem rara pra quem estréia na ficção. É de se imaginar que o editor não veja que outro motivo alguém teria para comprar o livro que não fosse o peso do nome da autora, portanto taca-lhe foto na capa (lembrando que, apesar do que o título dá a entender - e o subtítulo reforça - não é um livro espírita, mas um livro de ficção). Então, temos uma capa bem perdida na sua proposta para um livro que parece bem perdido na sua proposta, arrisco dizer: temos uma capa de livro ruim para um livro ruim, portanto a capa reflete o conteúdo do livro, portanto é uma capa bastante sincera, logo, é uma excelente capa. Parabéns ao designer.

O outro exemplo é a capa do Associação Judaica de Polícia do Michael Chabon. É um livro que tem dois anos, e como eu disse, não vejo sentido em falar mal do trabalho alheio, ainda mais que neste caso específico, onde a designer Flávia Castanheira tem outros ótimos trabalhos com capas. Mas acontece que a) sou muito fã dos livros do Chabon, e b) sou muito fã do design que os livros dele ganham lá fora. A edição americana de Yiddish Policeman Union, um livro policial hard-boiled sobre uma colônia judaica no Alaska, tem uma capa simulando uma tapeçaria inuit com elementos judaicos e policiais. As capas das edições inglesas buscam o lado pulp com um design mais duro, vetorial, como um livro dos anos cinquenta. A edição brasileira parece um WordArt. O fundo, um padrão formado por várias estrelas de davi e cristais de gelo, é prata, e não cinza como aparece na imagem, mas o efeito bacana que isso provoca no livro físico é diminuído pela ilustração vetorial básica e sem impacto, e as fontes que não parecem conversar com o resto do design. Especialmente triste se pensarmos que Chabon é um autor conhecido por sua capacidade quase infinita de criar descrições surpreendentes e inesperadas de imagens e cores. Diferente do primeiro exemplo, temos aqui um ótimo livro, com uma capa que não está a sua altura.

Terceiro e último exemplo: diversas pessoas vieram me perguntar o que achei da capa do Solar, do Ian McEwan (design de Kiko Farkas e Thiago Lacaz / Máquina Estúdio), assim que foi divulgada. Eu próprio twittei: que horror essa capa. Ter visto ela numa imagem em baixa-resolução também não ajudou muito na minha percepção inicial. Amigos escritores, igualmente fãs de McEwan, vieram me pedir: me explica aquela capa. Calma, vamos lá. Minha impressão inicial não foi nada boa, até ver o livro na prateleira. Vamos por partes: Solar é um livro sobre um cientista vencedor do Nobel, abordando questões sobre o aquecimento global. É também uma comédia, fato que por si só é uma mudança de tom na obra do McEwan, e, ainda não li o livro pra dizer por mim mesmo (é o próximo na fila), dizem ser engraçadíssimo. Isto colocado, temos na capa o rosto não de um urso polar, mas de um tapete de urso polar – nosso urso está bem morto, portanto. Isso dentro do contexto de aquecimento global já diz bastante. Mas também a foto do tapete de urso dá a impressão de que ele está rindo – morto, mas feliz. Conseguiu-se aqui condensar todos os principais elementos do livro numa única imagem, e se isso não for o bastante, basta dizer que, independente dos critérios individuais e subjetivos para avaliação do que é de bom ou de mau gosto, coloque esse livro numa prateleira ao lado de toda a produção editorial do mês, e você verá esse urso polar morto rindo da sua cara se destacando a metros de distância. Pegue-o na mão e ainda sentira o verniz texturizado que deixa a capa áspera ao toque, um diferencial interessante e pouco utilizado. Na verdade, no conjunto da capa como um todo, a capa de Solar é uma das melhores capas que vi serem lançadas em 2010.

Mais três penguins

2010-12-14T08:00:00.001-02:00

A nova tradução de Viagens de Gulliver, de Johnatan Swift, por Paulo Henriques Britto.

O amante de Lady Chatterley, de D. H. Lawrence,

Recordações do Escrivão Isaías Caminha, de Lima Barreto, recuperando o design clássico da Penguin, com faixas laranjas horizontais, um dos mais importantes da história do design britânico.

Quero ser Reginaldo Pujol Filho

2010-12-08T09:49:00.007-02:00

Quero ser Reginaldo Pujol Filho
Autor: Reginaldo Pujol Filho
Design: Samir Machado de Machado
Editora: Não Editora
Fonte: Rockwell

Próximo lançamento da Não Editora, em 15 de dezembro, Quero ser Reginaldo Pujol Filho, escrito pelo próprio, é uma coletânea de contos cuja unidade temática pode ser considerada a da busca do autor por sua identidade artística, assumindo abertamente as influências que o formaram como escritor. Em contos como Quero ser Cervantes, Quero ser Gonçalo Tavares, Quero ser Ítalo Calvino ou Quero ser Luis Fernando Veríssimo, pra citar alguns, o autor se vale de temas e característias artísticas daqueles que o influenciaram artisticamente, para construir sua própria linguagem.

O tema da busca por identidade direcionou a criação da capa, e surgiu essa idéia inspirada no Son of Man do Magritte, com uma estrutura em mise-en-abyme, e o pedido do autor de ter uma paleta de cores que remetesse à cinema argentino. A fotografia coube novamente ao Frederico Cabral, que já havia colaborado conosco na capa de A sordidez das pequenas coisas, e foi produzida em frente ao prédio do Santander Cultural, no centro da cidade, pela textura da parede. Foram produzidas fotos com o modelo em três variações de figurinos distintas, em três ângulos diferentes (de frente, de lado, e de costas).

Claro que, até acertarmos o tom, foram produzidas tantas variações quanto capas dentro da capa, e aqui coloquei só algumas delas. Ainda que nossa opção favorita fosse a sexta, optamos por utilizar a versão que amplia mais o box branco sobre a foto (apelidada carinhosamente por mim de "layout caixa de software"). A pedido do autor, o projeto gráfico desse livro seguiu numa linha mais minimalista, mas coube ao Guilherme Smee (a versão com o post-it pregado no rosto era dele) definir a fonte do título, Rockwell, escolhida por ele pela combinação ao mesmo tempo moderna e retrô.

Sobrecapas na revista Norte

2010-12-03T13:09:00.004-02:00

O número 17 da revista Norte, publicação bimestral da editora Arquipélago, publicou uma entrevista conosco (sempre quis usar o plural majestático) sobre capas de livros e o blog em si. A revista é distribuída gratuitamente em locais específicos, mas pode ser lida (e baixada) no seu site.

Qualquer coisa, só clicar abaixo pra dar zoom.

Coleção Em Conserva

2010-11-23T12:54:00.005-02:00

Uma idéia bacana da Editora Arte & Letra, a coleção Em Conserva traz os livros dentro de latas personalizadas. Com excessão de O Médico e o Monstro de Stevenson (publicado na coleção como Dr. Jekyll e Mr. Hyde) são quase todos obras menos conhecidas de seus autores, e raras de se encontrar nas livrarias. Eis os títulos da coleção:

• A Ilha flutuante, de Julio Verne,
• A viagem preguiçosa de dois aprendizes vadios, de Wilkie Collins e Charles Dickens,
• As aventuras do grande Sidoine e do pequeno Médéric, de Emile Zola,
• Nota Falsa
, de Liev Tolstói
• O estranho caso de Dr. Jeyll e Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson

(Clique na imagem acima para ampliar).

A arte das capas é de Frede Marés Tizzot.

Aventuras de Sharpe

2010-11-12T15:28:00.011-02:00

Design de Marcelo Martinez
Autor: Bernard Cornwell
Designer: Marcelo Martinez
Editora: Record
Ilustrações: Renato Alarcão
Fonte: Bodoni, Baskerville e Didot.
Acabamento: Verniz UV localizado, sobre a area da ilustração. Relevo sobre título e nome do autor.

Como foi o processo criativo para a primeira capa da coleção? Quais as referências que vocês usaram, o que vocês queriam evitar, o que vocês queriam tentar?
O desafio ali era criar um sistema de identidade em uma estrutura funcional, para uma série longeva. E, obviamente, respeitar os padrões gráficos já assimilados pelo público do autor nas outras capas que fizemos, como o uso de ilustrações, tipografia com forte referência histórica, vinhetas e elementos de apoio "de época".
O grande trunfo do Cornwell é seu detalhismo na reconstituição de batalhas e fatos históricos, o que atrai leitores jovens e adultos.
Então, como sempre, começamos com a pesquisa histórica, iconografia da época, etc. Eu sempre procuro referências de material gráfico, como livros, cartazes e impressos da época em geral, que é um assunto que me fascina.
Só depois é que partimos para a pesquisa de analogias mais facilmente digeríveis pelo público leitor, como a direção de arte do filme "Mestre dos Mares", por exemplo. O que quero evitar, sempre, é o padrão best-seller gringo: "Bernard Cornwel"-em-corpo-gigante-título-menor-com-texturas-clichês-e-um-capacete-no-espacinho-que-sobrar, rs (abaixo, a capa de O Ouro de Sharpe, mais recente livro da coleção).

Houve versões não aprovadas?
Não, apenas nos nossos rafes iniciais, que mudaram muito pouco durante o processo. A versão apresentada foi a aprovada (como todas as nossas capas do Cornwell, aliás. Acho q a única capa que voltou foi a primeira versão de Stonehenge, que mostrava apenas um close da textura de pedras em primeiro plano, e só revelava o monumento inteiro na quarta capa).

Quantas fontes são usadas na capa, e quais são?
Somente clássicos: Bodoni, Baskerville e Didot.

Considerando que a série completa tem mais de vinte livros, como vocês trabalham com o ilustrador para diferenciar cada livro e ainda assim manter a unidade? Ou como determinam qual vai ser a cor predominante de cada edição?
A imagem principal utiliza uma paleta de cores limitada em cada volume, reforçando sua individualidade. Sempre quis o Renato Alarcão neste projeto, então, é um prazer saber que ele está conosco desde o primeiro volume, em 2005. O Alarca já faz as ilustrações na palheta de cores da vez. A gente faz apenas alguns ajustes aqui, equalizando as matizes, porém preservando os meios-tons e sutilezas da imagem. Então, a percepção do leitor acaba sendo mais na base do "esta é a capa vermelha", do que "a capa vermelho-tijolo", ou "capa vermelho sangue" . Não dá para pensar numa gradação sutil, nem em publicar numa sequência de tons, como laranja>vermelho>vinho>roxo. Tem que haver uma quebra mais clara, como >laranja>azul>vermelho>verde.

Os livros de Sharpe se distinguem também por terem o detalhe de um arabesco e uma contagem de linhas na primeira página de cada capítulo. Como surgiu a idéia?
lá nas pesquisas de época. Garimpamos imagens raras de alguns impressos lindos, que utilizavam este recurso, e foi daí que defini que as capas seriam basicamente tipográficas, destacando as palavras "Conwell" e "Sharpe", compostas em tipos clássicos, também utilizados na época.

Algo mais sobre a criação dessas capas que você gostaria de acrescentar?
Havia um conceito das ilustrações obedecerem um close de câmera contínuo, renovando o ciclo a cada cinco volumes. Mas como a editora precisou trocar a ordem da publicação (seria cronológica, e acabou sendo pela ordem de publicação original, pois o próprio Cornwell gosta de ir e voltar no tempo, rs), acabamos abandonando a ideia. Mas nos cinco primeiros livros vc percebe isso claramente.

Marcelo Martinez é artista gráfico, nascido no Rio de Janeiro (RJ). Em maio deste ano, foi um dos cinco designers brasileiros convidados pelo Netherlands Photo Museum, de Roterdã, Holanda, para integrar a mostra de artes visuais Brazil Contemporary, que apresentou projetos de design, videografismo e fotografia. Seu portfólio foi incluído no livro Latin American Graphic Design, editado pela Taschen Books. Teve projetos exibidos e premiados em mostras de design, ilustração e animação na Argentina, Bélgica, Brasil, China, França, México e Portugal; e publicaod em revistas como Print Magazine, Supon Books e Rockport Publishers. É membro do conselho-diretor da SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil, e professor de direção de arte na Escola de Design da UniverCidade – RJ. Desenvolve projetos pessoais em animação e tipografia, e está à frente do Laboratório Secreto, estúdio de design gráfico e ilustração especializado em projetos para os mercados cultural, editorial e publicitário. Siga no twitter @martinez_m

Mais três Penguin na Companhia

2010-11-08T08:43:00.000-02:00

O recém lançado Os Ensaios, de Michel de Montaigne.

Dez dias que abalaram o mundo, de John Reed (a ser lançado em 2/12).

O emblema vermelho da coragem, de Stephen Crane (a ser lançado em 2/12)

A Ilha de Darwin

2010-11-01T08:32:00.009-02:00

Design de Elmo Rosa

A Ilha de Darwin
Autor: Steve Jones
Designer: Elmo Rosa
Editora: Record
Ilustração: Orquídeas Epífitas, de Francis Garnier, 1873
Fonte: MrsEaves
Acabamento: impressão sobre cartao texturizado

Como você se tornou um designer de livros?
Foi totalmente por acaso. Eu era estudante na época, e havia acabado de iniciar a procura por um estágio na área. Foi quando recebi um telefonema do gerente do departamento de design da editora Record, me oferecendo a chance de fazer uma entrevista de estágio. Não precisei mover um músculo! Foi uma coincidência muito grande. Perguntei como ele havia conseguido o meu contato, e ele me disse que havia encontrado o meu currículo no site da ADG. O curioso é que eu não tenho recordação alguma de um dia ter feito esse cadastro como estudante lá.

O que você acredita que faz de uma capa de livro uma boa capa de livro?
Penso que ela deve principalmente honrar o conteúdo da publicação. Traduzir visualmente as palavras do autor e o clima do livro. Dito isso, a boa capa de livro não subestima a inteligência do leitor. Sua solução visual não é óbvia, banal. É alcançada por meio da interação do leitor potencial com conceitos que estão apenas implícitos nos elementos existentes na capa, mas os quais ele reconhece, sendo capaz de realizar associações semânticas.

Como foi o processo criativo para esta capa? Houve um direcionamento específico
que levou ao resultado final? Havia alguma limitação, dificuldade ou desafio específico colocado no briefing, e se sim, como fez para superá-lo?
O processo de elaboração dessa capa foi particularmente trabalhoso. O leiaute
escolhido veio somente após a apresentação de outras três propostas que não foram aprovadas, todas com direcionamentos conceituais totalmente diferentes. Para esse leiaute que foi aprovado, minha idéia era simplesmente remetê-lo visualmente a um livro feito na época de Darwin. Para isso, pesquisei algumas imagens de folhas de rosto de livros ingleses do século XIX.

Como você criou a textura da capa?
Ela é de um banco de imagens, com um ligeiro tratamento no Photoshop.

Qual a origem da ilustração, e quais as fontes utilizadas na capa?
Eu a obtive num banco de imagens. Trata-se de uma litogravura de 1873, chamada “Orquídeas epífitas”, feita por Francis Garnier.
Quanto à tipografia, desde o início eu tinha em mente utilizar a fonte Bell na capa, por ser uma tipografia inglesa e mais ou menos contemporânea à Charles Darwin. Acontece que, quando eu a apliquei no leiaute, o resultado não me agradou (seu “W” itálico ficava um pouco desengonçado no título). Tentei então a Baskerville, também inglesa, mas já distante cerca de um século da época de Darwin. Mas ela também não se encaixou bem na composição. Foi quando lembrei que a MrsEaves, apesar de ser uma tipografia contemporânea, tinha seu desenho inspirado no trabalho de John Baskerville. Ela caiu muito bem em relação ao que eu pretendia e, de quebra, ainda pude utilizar o seu “N” itálico, de que gosto muito.

Algo mais que gostaria de acrescentar sobre o processo criativo?
O design editorial, em particular o de capas de livros, possui características bem próprias. Até certo ponto, relaciona-se com o design de rótulos e embalagens. Por outro lado, exige do designer um conhecimento mais aprofundado de tipografia. Se o texto do livro trata de um período histórico ou de um lugar específico, isso deve ser traduzido tipograficamente, e o designer só conseguirá fazer isso da melhor forma se conhecer a história da tipografia e as origens e características das principais famílias tipográficas.

Elmo Rosa formou-se em design gráfico em 2005 pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Trabalha há seis anos com design editorial e, desde 2006, integra o departamento de design gráfico da Editora Record.

Mais Rubem Fonseca pela Agir

2010-10-28T15:10:00.003-02:00

Mais capas do Retina_78 para reedições da obra de Rubem Fonseca pela Agir.

Três para terça

2010-10-19T16:07:00.008-02:00

Três capas de lançamentos recentes.

As Aventuras da Virtude, de Newton Bignotto (Companhia das Letras). Capa de Victor Burton.

Memória Vegetal, de Umberto Eco (Record). Design por Victor Burton.

No buraco, de Tony Bellotto (Companhia das Letras). Capa pro estúdio retina_78.